Annika Hoydal - Endurljós á eitt føroyskt tónaskald

“Tak í meg, tak í mín iva, nem við meg, nert ikki við..”. Tað finst neyvan nakar føroyingur, sum ikki kennir tølandi sangin um ta djúpu og mótsetningsríku alduna, niðurlagið duga tey flestu uttanat, ung sum gomul og til veitsluhøvi er hesin sangurin ein av teimum best dámdu, Aldan er fólkaogn. Tekstin skrivaði Gunnar Hoydal, lagið eigur Annika Hoydal. 19.november í ár verður hesin nýklassikarin partur av tónleikaútgávuni Endurljós. Vit hava biðið Anniku Hoydal greiða frá nýggju útgávuni og nýta harumframt høvið at taka samanum hennara verk.

Seinastu árini eru tað kanska serliga tey leiklistaáhugaðu og festivalfólkini, sum hava havt høvi at upplivað Anniku Hoydal og hennara stóru listagávur. Hon var við í leikinum Tóm Rúm hjá Marjun Syderbø Kjelnæs, sum Eyðun Johannesen leikstjórnaði á Tjóðpalli Føroya, og hon hevur luttikið á fleiri festivalum, og sungið bæði til felagssang og á konsertum. Annika Hoydal er so ótrúliga nógv ymiskt, hon er okkara fyrst útbúni kvinnuligi sjónleikari (Statens Teaterskole í 1973), hon er ein framúrskarandi sangari, tulkari, søgusigari og performari við einari sjáldsamari nærveru, men kanska hava vit gloymt at viðurkenna hana fyri tað, ið kann vísa seg at vera hennara týdningarmesta avrik, nakað, sum verður verandi eftir her, tá vit eru farin. Eg hugsi sjálvandi um sangskattin, sum hon hevur lagt eftir seg. Tað er til dømis Annika Hoydal, ið hevur skrivað lagið til Dropan, Steinstólpuna, Huldurímu, Mítt minsta land, De grå kavalerer, Stjerner mine venner, Sniglasorgarljóð, Ein drongur gekk í haganum og eina rúgvu av øðrum framúrskarandi sangum. Í yvir fjøruti ár hevur hon skapað hesi løgini, sum staðfesta hennara støðu sum týdningarmikið tónaskald í Føroyum. At vit higartil ikki av álvara hava viðurkent hennara tónasmíð, at hon eitt nú ikki hevur fingið nakra mentanarvirðisløn frá almennu Føroyum, er løgið, men orsøkirnar eru møguliga fleirbýttar. Kanska hevur hon ótilvitað við sínum breiða talenti yvirstrálað seg sjálva soleiðis at skilja, at leikluturin sum tónaskald verður gloymdur aftan fyri tann somuleiðis týdningarmikla sangarinnu- og sjónleikaraleiklutin. Men haraftrat, so er hon er jú konufólk og seriøs tónaskøld eru menn ella nei, tað eru tey ikki altíð, men kanna vit hagtølini, eru til dømis bara tvær av fimtan Mentanarvirðislønum Landsins latnar kvinnum. Sum kunnugt hevur Annika Hoydal mest virkað innan fólkatónleikin og tann partin av tónleikinum, sum vit nevna rútmiskan og sum av óvissum orsøkum hevur verið hildin at vera minni fínur enn tann klassiski. Men sjálvsagt er einki av hesum nevndu fyrivarnum nøktandi grund til ikki at taka tónleikin hjá Anniku Hoydal í álvara.

Mítt minsta land

Sangirnir hjá henni eru ymiskir, og eru ikki lættir at seta í bás, men fleiri teirra eru tónleikaligar tulkingar av yrkingum. Ein sangur sum Dropin rakar júst sama huglag, sama universala einfeldið og regndettandi meginrørsluna, sum yrkingin um alfevnda dropan rúmar, ein sangur, sum byrjar sum ein darrandi dropi og sum vaksur til at fevna um alla tilveruna. Mín yndissangur hjá henni er Mítt minsta land við teksti hjá Gunnari Hoydal, ella Mit eget land, sum hon eitur á mínari slitnu donsku vinylplátu, sum rakar í solar plexus á øllum heimlongsli beinleiðis í sorgblíðu kensluna hjá asfaltsføroyinginum, útisetanum, sum eina løtu sær heimlandið og brimið fyri sær mitt í stórbýnum. Í summum sangum kemur tú í tankar um kvæði og skjaldur, meðan harmonikatónar og tangorútmur aðrastaðni eru tekin um, at vit tónleikaliga eru stødd í blóðheitari veðurlagi enn tí føroyska. Nógv av løgunum hjá Anniku Hoydal eru melankolsk og ganga í moll, summi eru vísukend og einføld meðan onnur tykjast meira samansett og kompleks. Plátan Til børn og vaksin, sum kom í 1973 er ein grundarsteinur í mínari tónleikaligu uppaling, tað var ein tann fyrsta plátan, eg átti og hon varð spæld so ofta, at eg enn dugi sangirnar uttanat. Eg veit, at mong í mínum ættarliði hava tað á sama hátt. Í barnaútvarpinum hjá Kringvarpinum hava tey verið ófør at spæla fløguna “Til børnini hjá børnunum” frá 2005 og tað er gott, tí annars hevði eg ikki kent hana. Á hesi fløguni eru fleiri smáar perlur, t.d. herligi sangurin um drongin, sum gekk í haganum og hevði ber í maganum. Ein sangur, sum sameinir eina fitta barnasøgu við tvætlirím, innihaldsskiftið verður undirstrikað av skiftandi rútmu, har vit brádliga fara upp at valsa mitt í haganum.

 

Hav, hugskot og veruleiki

Ein myrkagráan, slavnan várdag hitti eg Anniku Hoydal í húsunum hjá bróðuri hennara í Hoyvík, her hon býr eitt tíðarskeið meðan nýggja útgávan verður tikin upp í Studio Bloch. Hon er blíð, bjóðar kaffi og ingifersmákøkur, og stákast í køkinum, meðan eg stari út í gjøgnum tey stóru vindeyguni í stovuni og lati framúrskarandi útsýnið taka meg av bóli og til havs. Annika setur seg yvir av mær við rygginum móti Nólsoyarfirði, sum allatíðina broytir lit og lyndi í løgnum samspæli við eygnalitin hjá mínum viðtalsevni. Hon er ein lívligur og stuttligur samrøðufelagi, ið greiðir frá við munninum og við kroppinum, hon tekur í heilum dýran til og flennur hart í kíki, meðan hon kastar høvdið afturá. Eg fái hug at leggja skriviblokkin og bara hugna mær eitt sindur, men eg má samla meg um mínar spurningar – tí um eina løtu fer hon oman á Skálatrøð í Studio Bloch at syngja inn. Eg spyrji fyrst um ta komandi útgávuna og hvaðani hugskotið kom at gera hana.

 

AH: Fyri hálvum øðrum ári síðani sendi Tórður Jóanesarson mær ein brævbjálva við útvarpssendingum, sum hann hevði gjørt um meg sum tulkara. Og eg lurtaði, eitt sindur bilsin av onkrum, sum eg hevði gloymt. Einaferð sigur hann “hendan sangin gjørdi Annika Hoydal í 1965”. – Ha? hugsaði eg, tað er skjótt 50 ár síðani og so fylli eg eisini 70 tá í 2015. Eg  helt tað var eitt gott høvi til at gera ein vørr. Innihaldið á útgávuni Endurljós verður fjølbroytt, nøkur av løgunum eru endurtulkingar av eldri løgum, sum eg ikki haldi vera rætt tulkað av tátíðar tónleikarum og framleiðarum. Eitt lag sum Aldan eigur at endurspegla ta dýpd og kompleksitet, sum er í einari aldu. Ein alda er djúptung og ógvuslig, ikki løtt og trallandi. Í alduni eru mótstreymir og alt møguligt og teksturin er í grundini nógv djúpari enn mann trýr. Men í útgávuni er eingin innihaldslig linja sum so annað enn, at eg havi gjørt øll løgini og Gunnar hevur skrivað allar tekstirnar uttan ein. Hesin, sum víkir frá er síðsta ørindi úr Landið eg bar við mær, sum Sunleif Rasmussen hevur útsett. Eg hugsi tað sum eitt slag av takkarsongi til lívið. Men tað er hart arbeiði at gera eina tónleikaútgávu. Eg havi sitið í hálvtannað ár og roynt at søkja pengar og nú gangi eg og óttist fyri um tað er nóg mikið. Mann brúkar so ómetaliga nógva orku uppá hetta biddaríið, og tað kenst onkursvegna so óverdugt, tað er ikki altíð mann fær vinarligt svar.

 

KP: Verður talan um eina LP plátu ella fløgu?

AH: Tað, sum eg ætli, er rættiliga ambitiøst, tað er ein LP pláta á føroyskum í einum flottum húsa við eini fløgu á føroyskum og eini fløgu á donskum, og so ætli eg eisini, at ein vøkur bók skal vera partur av verkinum. Listamaðurin Steffan Herrik skal gera permuna, hann ger eitt koparprent við tara sum myndevni. Tari hugtekur meg, hann rørir seg og kann vera bæði lættur og tungur. Hatta við sjónum hevur yvirhøvur stóran týdning í mínum hugaheimi, har tutlar og hendir okkurt alla tíðina, og har eru so nógv ljóð í sjógvi. Eg havi ein afturvendandi dreym, har eg gangi á havsins botni í einum taraskógi og har er gott at vera.

 

Tónasmíð

 

KP: Nær byrjaði tú at gera tónleik?

AH: Tað byrjaði í grundini av neyð sum tað so ofta ger. Vit gjørdu fyrst kabarettirnar, síðani sjálva Harkaliðplátuna og tá minnist eg, at vit manglaðu ein sang. Tá gjørdi eg lagið til Dropan og aftaná tað bleiv tað bara soleiðis, at eg gjørdi løg um okkum tørvaði okkurt. Eg spæli eingi instrument og dugi ikki nótar. Onkuntíð siga tónleikarar við meg, at ymiskt av tí, sum eg finni uppá ikki gongur. Eg spyrji hví. Teir siga, at tað gongur ikki upp. Eg sigi, at tað skal vera soleiðis sum eg sigi. Hjá mær byrjar tað altíð við tekstinum. Eg lesi tekstin hart fyri mær sjálvari og so kemur eitt lag fram fyri meg, eg veit ikki hvussu, eg minnist strofur øgiliga væl, tær sita onkursvegna fastar í minninum á mær.

 

KP: Tú hoyrir sangin fyri tær, fært tú so onkran at skriva niður?

AH: Ja tað geri eg viðhvørt, t.d. í sambandi við útgávuna Dulcinea í 1991, tá fekk eg ein at notera nótar, men eg mátti út til Sunleif Rasmussen, tí har var onkur trupulleiki. Eg hevði brúkt eitt kvæðalag og tað var problematiskt onkursvegna, men Sunleif ornaði tað fyri meg. Viðvíkjandi tekstum, so havi eg til tíðir brúkt tekstir hjá pápa mínum, men tað er fyrst og fremst Gunnar, sum eg havi samstarvað við, tað er jú einastandandi at kunna arbeiða saman við beiggja sínum. Har hevur tú ein persón, sum í stóran mun hevur upplivað tað sama sum tú sjálv, sum hevur búð í Føroyum og í Suðuramerika, har nógv var tað sama, vit búðu við strondina og har var sjógvur og fiskur, tað aldaði og dandaði júst sum heima, men í Suðuramerika lærdu vit nakað um stættarmun - í seinnu húsunum, har vit búðu, lógu børn og svóvu á trappusteininum hjá okkum. Nøkur menniskju vóru óforstáiliga rík meðan onnur einki áttu at eta. Samstarvið hjá mær og Gunnari er merkt av, at vit fyrst práta um hvat innihaldið skal snúgva seg um. Í sambandi við ein sang sum De grå kavalerer, Gráu frensarnir, sum hann eitur á føroyskum og sum verður við á nýggju útgávuni, tosaðu vit um hvussu tað var fyrr í tiðini at koma í dans í Sjónleikarhúsinum. Vit smoygdu okkum óttafulllar niðurundir á ves, menninir stóðu og drukku likamsheitan snaps og vit stóðu hinumegin og pyntaðu okkum í trýssarastíli við fransbreyði í hárinum og so fóru vit ræddar upp á balkongina og tordi ikki niður í salin fyrr enn tað var myrkadansur og eingin sá nakað sum helst. Soleiðis sita vit og práta, eg og Gunnar. Tá vit fóru í gongd við Dulcinea plátuna, tosaðu vit um hetta við at detta av hestinum í tilveruni og síðani seta seg upp aftur og fara sum Don Quixote á Rosinante út í heimin.

 

Hin æviga Nólsoyggin

KP: Kanst tú greiða frá tilveruni sum listafólk

AH: Hon er sera fjølbroytt, men flestir dagar eru altso púra vanligir. Mær dámar so væl gerandisdagar. Eg havi ymsar mannagongdir, sum eg fylgi fast og kundi ikki droymt um at farið á pall uttan at hitað røddina upp. Eg geri nógv burturúr at venja og yvirhøvur halda apparaturið við líka. Mítt arbeiðið er treytað av, at kroppurin fungerar, so eg gangi til fimleik, sangvenjing osfr.. Eg skal til dømis í studio um eina løtu, og eg havi hitað upp í ein tíma, tað dámar mær best at gera fyri meg sjálva.

 

KP Um tú hyggur aftur á tað, tú hevur gjørt av musikki er nakar sangur, tú ert serliga errin av?

 

AH: Yvirhøvur eri eg nokk so errin av øllum, sum eg havi gjørt, men okkurt av tí er betur framleitt enn okkurt annað. Niðri í Studio Bloch skilja teir hvat tað er eg vil.

 

Og sjálvsagt er tað nýggja útgávan, sum upptekur Anniku Hoydal allarmest og hon er ómetaliga fegin um sínar samstarvsfelagar í Studio Bloch. Gávuríka Kaj Johannesen, sum spælir uppá alt møguligt og hevur gjørt allar útsetingar uttan eina og Jón Mc Birnie, sum spælir bass og hevur oyru sum ein úlvur, sum dugir at lesa niður í tekst, umframt dugnaligir tónleikarar í bólkinum, Jógvan Dahl og Eyðun Mohr Hansen og fleiri góð fólk aftrat; Kim Hansen, Leivur Thomsen, Odd Arne Halaas Tóri Restorff Jacobsen, Michala Petri, Daniel Karl Cassidy. Mitt í øllum ringir telefonin og mítt viðtalsevnið er eina løtu upptikin av at tosa í telefon, tað man vera onkur úr studio: “Eg eri eitt sindur seinkað, tí Kinna er í ferð við at spyrja garnarnar úr mær. Skal eg bara koma ein tíma ov seint? Ókey!”. Hon leggur flennandi telefonina á borðið, jú hatta var Kaj og okkurt um eina bók um, at sildin svevur við høvdinum niðureftir og mitt í øllum stendur alt Studio Bloch ljóslivandi fyri mær. Annika Hoydal persónger allar mennirnar handan knøttarnar og seg sjálva inni í upptøkurúminum, so at eingin ivi er um hvør er hvør. Eingin kann heldur ivast í, at Annika Hoydal er uppglødd og findarglað um ta nýggju útgávuna. – “Tað er so ómetaliga sjáldsamt við tónleikarum, sum lesa niður í tekst á tann hátt, sum hesir og sum fanga hundrað prosent hvat tað er, eg havi hugsað við mínum løgum”

 

KP: Tú hevur búð niðri í eini fjøruti ár, og hevur verið útiseti stóran part av lívinum, hava Føroyar framhaldandi nakran týdning fyri teg?

AH: Føroyar hava sjálvandi týdning. Eg havi í eini fimtan ár verið eitt slag av ferðaleiðara um summarið, eg sigi ferðafólkum frá um føroyska mentan og lesi upp ymiskt og tað dámar mær sera væl. Eg havi yvirhøvur verið nógv í Føroyum, so kontaktin við heimlandið hevur verið her alla tíðina. Mann er tað, sum mann kennir seg sum, fólk siga við meg, at eg eri blivin donsk. Eg sigi nei, Danmark er fínt, men innast inni eri eg føroysk og útsýnið yvir á Nólsoynna er fullkomiliga grundleggjandi í mínum hugaheimi. Nólsoyggin er inni í mær líka mikið hvar eg eri.

Annika Hoydal kveitir kerliga yvir á ta mjáu, gráu oynna og peikar og vísir mær hvussu vakurt ljósið í somu løtu fangar ein russiskan trolara á fjørðinum – men nú er klokkan blivin heldur nógv og tíð er at fara aftur í studio. 

Claus Carstensen í ARoS

Fríggjadagin 29/5 letur ein hørð og kontant framsýning upp við heitinum WHAT´S LEFT (IS REPUBLICAN PAINT) – NINE SISTERS í listasavninum í Århus, ARoS. Claus Carstensen hevur gjørt tey hundrað verkini á framsýningini, hann er danskur myndlistamaður, ið hevur havt fleiri framsýningar í Føroyum, m.a. Skriftin á Steininum (saman við Tóroddi Poulsen) í Norðurlendska Ráðharraráðnum í 2010 og Klaksvikaffærer í Norðurlandahúsinum í 2011. Í Dimmalætting komandi (29/5) er ein grein um framsýningina og tað er somuleiðis Claus Carstensen, sum  hevur skrivað Vikuyrkingina hesaferð. Claus Carstensen er við á bólkaframsýningini Grafisk Sambond, sum letur upp í Kastrupgaardsamlingen 17/6. seinni í heyst, 24/10 verður grafiska framsýningin at síggja í Norðurlandahúsinum.

http://www.aros.dk/besoeg-aros/udstillinger/2015/claus-carstensen-what%E2%80%99s-left-(is-republican-paint)-%E2%80%93-9-sisters/



Claus Carstensen Uden Titel (Krystufek – Efter Steen Møller Rasmussen ), 2001. 200 X 150 Cm. Courtesy The Artist. Fotografi: Anders Sune Berg

Claus Carstensen Uden Titel (Krystufek – Efter Steen Møller Rasmussen ), 2001. 200 X 150 Cm. Courtesy The Artist. Fotografi: Anders Sune Berg

Claus Carstensen í Steinprenti

Claus Carstensen í Steinprenti

Eg føli meg heima her - Samrøða við Ian McKeever

http://www.listaportal.com/framsyningar/2015/5/22/ian-mckeever-listasavninum-listin-er-til-staar

Heimskendi bretski listamaðurin, Ian McKeever hevur verið fýra ferð í Føroyum, hetta av tí, at hann er hugtikin av landinum, kanska tí tað minnar hann um okkurt, hann upplivdi í uppvøkstri sínum. Hann er føddur í 1946 í lítlu bygdini Withernsea í Yorkshire við havið. Í dag býr hann í Dorset í Onglandi. Hansara verk eru umboðað í mongum listasavnum í Europa og USA, t.d. Tate Gallery, British Museum, The Scottish National Gallery of Modern Art, Mumok, Museum moderner Kunst Wien, Kunsthalle Kiel, Louisiana Museum of Modern Art, Ny Carlsberg Fondet, Sønderjyllands Kunstmuseum,  Kiasma, Metropolitan Museum, Brooklyn Museum of Art, Boston Museum of Fine Art, MIT List Visual Arts Center í Massachusetts m.a. Og nú eru hansara verk eisini at síggja í Havn

 

Verkini hjá Ian McKeever kunnu komandi tíðina upplivast bæði í Listasavninum og í Steinprenti, har eg møtti listamanninum til eitt prát ein vakran vármorgun í mai beint tá tey vóru í gongd við at prenta myndir til framsýningina niðriundir, men listamaðurin hevði góða tíð at práta. Hann er yvirhøvur ómetaliga fyrikomandi maður, sum er lættur at práta við, og sum tosar spakuliga fyri at tryggja, at eg fái alt við. Hansara cv er ov umfatandi at endurgeva í eini grein sum hesari, men í stuttum er hann sjálvlærdur listamaður, sum í dag er gestaprofessari í málarí á University of Brighton, og millum 2006 og 2011 var hann professari í tekning í Royal Academy School of Arts í London. Ian McKeever hevur skrivað ein heilan hóp av tekstum um list og hansara holli kunnleiki um listina merkist týðiliga, tá hann greiðir frá. Eg spyrji fyrst um hann kann greiða frá framsýningunum í Havn.

 Abstrakt list

IMK: Eg gjørdi eina framsýning í Køln í fjør við smáum myndum í einum kirkjubygningi í Kunst-Station Sankt Peter, sum fór víðari til Sønderjyllands Kunstmuseum, har Ove Mogensen skipaði fyri framsýning har og tað var hann, sum fekk hugskotið, at eg skuldi fara til Føroya at framsýna í Listasavninum. Her er framsýningin øðrvísi, tí her eru aðrar myndir komnar aftrat, bæði fotomyndir og stórir málningar. Fotomyndirnar eru elasmá fragment av ymiskum, sum eg síggi í gerandisdegnum og sum eg fotograferi við denti á ljós og skugga, tí eg eri áhugaður í mátanum myndevnini broytast samleika bæði tilfarsliga og ítøkiliga. Eg eri abstraktur listamaður, tvs. at eg ikki eru áhugaður í at mála t.d. ein stól ella eitt borð, tað er har alt frammanundan. Í staðin royni eg at mála fram eina hjáveru av nøkrum nýggjum, sum ikki var har áðrenn. Tað snýr seg um at geva áskoðaranum ein varhuga av onkrum, sum hann ella hon kanska kennir aftur uttan at vita hvat tað er. Tað er tað frálíka við ljósi, at tað ikki er støðugt. Ljósið í Føroyum broytist alla tíðina og tað dámar mær so sera væl.

 

Steinprent og litirnir

KP: Tíni grafisku prent eru øðrvísi enn málningarnir, kanst tú greiða frá framsýningini í Steinprenti?

IMK: Ja, í Steinprenti verður talan um eina heilt øðrvísi framsýning fyrst og fremst við prentum, sum eg havi gjørt her. Eg var her í januar og arbeiddi í eina viku, tá byrjaði eg uppá fleiri steinar, sum eg ikki fekk lidnar. Higartil hava vit fingið 5 stórar og 5 smáar lidnar og vit arbeiða uppá 3-4 smáar steinar í løtuni. Eg hugsi eisini at framsýna fimm gouachemyndir í Steinprenti. Tann framsýningin verður kanska eitt sindur meira litrík, eg havi í grundini ikki verið so litríkur fyrr. Í eini fimtan ár brúkti eg næstan bara svart og hvítt, men nú eri eg spakuliga farin at brúka litir sum reytt, blátt og grønt og litavalið økist spakuliga. Her er gott at arbeiða í Steinprenti. Jan Andersson arbeiðir jú sum eitt ørt og so hevur hann eina ómetaliga góða kenslu fyri tí, eg kundi hugsa mær. Tað er næstan sum at hava tveir av tær sjálvum í rúminum. Tá eg máli eri eg altíð einsamallur og eri eg í ferð við t.d. eini røð av málningum til eina framsýning, so eri eg næstan avbyrgdur fyri meg sjálva meðan eg arbeiði. Málarí gongur ógvuliga seint fyri seg, eg kann arbeiða í mánaðar og ár uppá ein málning. Steinprent gongur hinvegin ógvuliga skjótt fyri seg og tað kann í grundini tykjast ørkymlandi, tá mann er vanur við nakað annað. Ein góður prentari sum Jan Andersson dugir at sissa listafólkið, so at mann følir, at alt er í lagið. Eg eri bergtikin av steinprenti og serliga áhugaður í viðurskiftunum millum tann tunga steinin, summir steinar viga 80 kilo, og so tað fjøðurlætta pappírið. Megin hjá steininum og viðkvæma pappírið, ið tilsamans gerast til nakað triðja, ið er listaverkið. Tað er ómetaliga hugtakandi.

 

Føroyar

KP: Hvat dámar tær her í Føroyum?

IMK: Eg var her fyrstu ferð í sjeytiárunum og mær dámdi tað sera væl. So var eg aftur fyri tveimum árum síðani, tá eg møtti Jan Andersson í Steinprenti og síðani havi eg verið tvær ferðir. Mær dámar so heilt ótrúliga væl Føroyar, mær dámar nærleikan við havið, skip og bátar, støðugt skiftandi ljósið, veðrið, eg kenni meg veruliga heima her. Yvirhøvur dámar mær væl at ferðast til eitt slag av mentanarligum útjaðarum, tað er okkurt serstakt og autentiskt yvir hesum landinum.

KP: Hvussu dámar tær Listasavn Føroya?

IMK: Mær dámar eisini ómetaliga væl savnið, arkitektoniska úttrykkið, tað tríbýtta framsýningarhølið og staðsetingina hjá savninum í viðalundin. Tað er serstakt og hevur persónligheit og søgu. Eg eri ikki so hugtikin av sonevndum white cube framsýningarrúmum, tí eg haldi tey vera so merkiliga ópersónlig. Við white cube rúmum ber til at hava júst somu framsýningar í ymiskum býum. Eg skilji á lagnum, at tit hava tosað um at broyta Listaskálan, so at hann meira verður ein white cube, tað haldi eg ikki tit skulu gera. Latið salin í Listasavninum fáa frið - skulu tit hava eitt modernað framsýningarrúm til samtíðarlist, kann tað staðsetast onkra aðra staðni í býnum. Men í einum white cube framsýningarrúmi sært tú ongan mun á um framsýningin verður sýnd í London ella Berlin og tað haldi eg vera keðiligt. Mær dámar at arbeiða við autentiskum arkitekturi. Á tann hátt verður framsýningin í Listasavni Føroya eitt eindømi og púra øðrvísi enn allar aðrar framsýningar, og tað haldi eg vera meira áhugavert.

 

Átrúnaðarligar myndir?

KP: Eitt heiti sum House of Darkness – Hours of light myndar eitt slag av antitesu, sum vit kenna aftur frá t.d. barokklistini, eru myndir tínar religiøsar á sama hátt sum barokklist?

 

IMK: Fyri meg eru nøkur ávís krøv galdandi, skulu málningar hava nakað uppá seg. Teir mugu vera spirituellir og í kenslu og útinning hevja seg upp um okkara lív samstundis sum teir jú snúgva seg um lívið. Listasøgan er full av átrúnaði, í grundini er ikonografiin grundað á religión. Og sjálvt um eg eri modernaður málari, dugi eg ikki at síggja nakra orsøk til at avnokta hesa sannroynd. Eg meini so við, tað snýr seg um máling og lørift, tveir ítøkiligir lutir, sum listafólkið so roynir at umbroyta til nakað, sum hevjar seg upp um tað ítøkiliga. Tað er eitt Sisyfosarbeiði, sum í grundini gongur út uppá at gera vatn til vín og eg haldi, at har er okkurt grundleggjandi religiøst í hesari umbroytingini og í royndini at fáa eina spirituella dimensión í myndirnar. Annars er meginparturin av framsýningini jú myndir, sum skuldu framsýnast í einari kirkju. Vanliga máli eg sera stórar málingar, men til framsýningina, sum eg skuldi hava í Køln, avgjørdi eg at hava smáar málningar. Kirkjurúmið er so mikið monumentalt, at tað ber ikki til at kappast við tað allíkavæl. Men tað var ikki lætt at fara niður í stødd, tær smáu myndirnar føldust sum stórir málningar fangaðir í smáum. Tá eg máli eina røð av málningum missi eg javnan nakrar, soleiðis at skilja, at eg vraki onkrar, harav eru nakrir, sum eg av onkrari orsøk havi standandi, kanska tí eg síggi onkran møguleika í teimum eg veit tað ikki. Men so fann eg uppá at brúka okkurt av teimum vrakaðu myndunum í mínum nýggju verkum, løriftið varð klipt sundur og límað á nakrar træplátur og tá bar betur til. Sum frá líður snýr tað seg um eitt møti millum áskoðaran og málningin. Mínir málningar royna ikki at siga eina ávísa søgu, teir innihalda ymiskar møguleikar, sum áskoðarin kann uppliva um hann ella hon eru opin og áhugað í hesi uppliving.

Framsýningin Between Darkness and Light er opin inntil 21.juni í Listasavninum. Framsýningin við grafiskum myndum er opin í Steinprenti inntil 21.juni.

 

 

Endurljós á Anniku Hoydal í Dimmalætting

Í Dimmalætting, sum kemur 22.mai er ein portrettgrein um og við Anniku Hoydal. Her er eitt brot

"Annika Hoydal er so ótrúliga nógv ymiskt, hon er okkara fyrst útbúni kvinnuligi sjónleikari (Statens Teaterskole í 1973), hon er ein framúrskarandi sangari, tulkari, søgusigari og performari við einari sjáldsamari nærveru, men kanska hava vit gloymt at viðurkenna hana fyri tað, ið kann vísa seg at vera hennara týdningarmesta avrik, nakað, sum verður verandi eftir her, tá vit eru farin. Eg hugsi sjálvandi um sangskattin, sum hon hevur lagt eftir seg. Tað er til dømis Annika Hoydal, ið hevur skrivað lagið til Dropan, Steinstólpuna, Huldurímuna, Mítt minsta land, De grå kavalerer, Stjerner mine venner, Sniglasorgarljóð, Ein drongur gekk í haganum og eina rúgvu av øðrum framúrskarandi sangum. Í yvir fjøruti ár hevur hon skapað hesi løgini, sum staðfesta hennara støðu sum týdningarmikið tónaskald í Føroyum. At vit higartil ikki av álvara hava viðurkent hennara tónasmíð - hon hevur eitt nú ikki fingið nakra mentanarvirðisløn frá almennu Føroyum - er løgið, men orsøkirnar eru møguliga fleirbýttar..."

Ein vitug rødd er tagnað – Ebba in memoriam

Sjálvt um 84 ár er høgur aldur, varð eg ikki sørt kløkk nú eg hoyrdi, at Ebba Hentze er deyð. At ímynda sær, at henda hása, vituga røddin er tagnað, tað er ikki lætt. Trúði eg uppá eitt eftirlív, so kundi eg hugleitt um hvussu rokaligt tað nú man vera í himmiríki, har tey hektiskt leita eftir øskubikarinum og grønum Lookpakkum. Tey hava sjálvandi alt fyri eitt søkt um eykaloyvi til at roykja, drekka og banna í/ á himli, sum Tóroddur Poulsen einaferð orðaði seg í einari mynd. Og júst Tóroddur er ein av yrkjarunum, sum Ebba Hentze dámdi og sum hon týddi til danskt, hon týddi eisini Jóanes Nielsen, Róa Patursson, Jens Paula Heinesen og Edith Södergran m.a. Umframt týðaravirksemið var Ebba Hentze rithøvundur, Tað var longu í 1953, at Ebba Hentze fekk sína yrkjaradebut í virda danska tíðarritinum Hvedekorn. Hon skrivaði yrkingar og barnabøkur eitt nú um Antoniu.

Tann dagin, hon fyllti 80 ár møtti eg henni til eina fernisering í Listahøllini og tá skeldaði hon meg fyri at hava skrivað føðingardagsheilsan og serliga fyri at hava nágreinað hvussu nógv ár hon bleiv - heilt ómetaliga óstortligt helt hon tað vera. Reaktiónin var ógvuliga typisk fyri hesa divaina í føroyskum bókmentum. Hon var skørp og gløgg og fylgdi ómetaliga væl við í føroyskum og norðurlendskum bókmentum. Í nevnda føðingardagsportretti fegnaðist eg um, at Ebba ikki hevði skikkað sær serliga væl og hetta vóru tað nøkur, ið undraðist á. Tað, eg meinti við var, at Ebba Hentze í sjáldsama stóran mun tordi at taka blaðið frá munninum og siga erligt hvat hon meinti. Hennara kritiska lyndi er óvanligt í nútíðarinnar konsensusmerktu mentan og tí var hon serstakliga áhugaverd, um hon onkuntíð kundi gerast nóg so insisterandi. Eg minnist einaferð, tá Útvarpið hevði eina beinleiðis sending um listastuðul og Justinus Eidesgaard var í studio fyri at gera vart við tað, sum hann sá sum ein ójavna í stuðulsjáttanunum. Útvarpsverturin heitti á lurtarar um endiliga at ringja inn og siga sína hjartans meining um málið og tað gjørdi Ebba Hentze so dyggiliga og helst meira enn útvarpsverturin hevði ætlað. Tað var óvæntað, óplanlagt og í grundini praktfult. Ebba Hentze hevur eitt serligt pláss í føroysku bókmentasøguni sum høvundi, bókmentamiðlari, týðari, men eisini sum hvassur viðmerkjari er hon okkum ein intellektuel fyrimynd. Í 2008 fekk Ebba Hentze Mentanarvirðisløn Landsins og frá 2012 fekk hon Sømdargávu Landsins.

Hvíl í friði, góða Ebba og takk fyri innsatsin.

 

Av okkara sólskygdu verð
ynski eg mær bert ein havabonk
har ein ketta sólar sær…
Har hevði eg sitið
við einum brævi í barmi,
einum einasta lítlum brævi.
Soleiðis sær mín dreymur út…

Edith Södergran /Ebba Hentze týddi

 

 

Livandi tómleiki

Ein frálík fotomyndaframsýning hjá Inga Joensen

Góðar fotomyndaframsýningar hanga ikki á trøunum nakrastaðni og als ikki í Føroyum, men í skrivandi stund og inntil 31.mai er ein tílík at síggja í Havn...

Í Kerinum 40 er bæði ein adressa suðuri í Sumba og ein fín lítil fotoframsýning í Norðurlandahúsinum í Havn. Ingi Joensen hevur tikið myndir av einum húsi, har eingin longur býr og sett tær saman við ymiskum myndum úr sama heimi frá tá fólk búðu í húsinum. Hetta er neyvan fyrstu ella síðstu ferð, at onkur fær hugskotið um at framsýna fyrr - og aftaná myndir, men hesar hava nógv meira uppá hjartað enn bara at vísa tilvildarligar ytri broytingar, sum av sær sjálvum henda við tíðini. Ingi Joensen er útbúgvin á Danmarks Designskole og hevur ofta arbeitt við svarthvítum, viðgjørdum littónaðum fotomyndum, hetta er t.d. galdandi fyri kendu myndina hjá honum, sum var á permuni á Ung 85 plátuni av einari ungari kvinnu í føroyskum klæðum framman fyri pylusvognin á Vaglinum á ólavsøku. Eisini hevur Ingi Joensen arbeitt við einum gerandisligum úttrykki, men tómleikin er afturvendandi evni hjá Inga Joensen, hetta sæst eitt nú í bókum við verkum hjá fotografinum, Reflektión frá 1992 og Støð, støður við teksti hjá Gunnari Hoydal frá 2007.

Familjumyndir

Nýggja framsýningin hjá Inga Joensen er við litmyndum, hon hongur í Dansistovuni í Norðurlandahúsinum, og er ikki stór í vavi, men tess størri er hon innihaldsliga sæð. Hetta eru fyri ein part myndir, sum tey flestu okkara eiga, familjumyndir frá ymiskum merkisdøgum og vanligum døgum, tá familjan er komin saman at feira eitthvørt høvi, og børnini spæla í túninum, konurnar flenna í køkinum, og ung sum gomul njóta felagsskapin og løtuna til eitt borðhald av onkrum slag. Tær eldru familjumyndirnar eru rættiliga gamlar, men eg trúgvi, at øll, sum eru nøkulunda um miðjan aldur eiga tílíkar myndir. Myndir, sum eru eitt sindur úti av fokus og sum síggja ullintar út, myndevnið er eitt sindur skeivt plaserað í myndarúminum, litirnir eru eitt sindur mislittir, reydligir ella brendir sum teir ofta sýnast á gomlum litmyndum. Eg kenni ikki eitt menniskja á myndini, men allíkavæl er tað sum kenni eg øll, allar leiklutir, allar merkisdagar frá mínum egna uppvøkstri, mínari egnu familju. Og her er onnur orsøkin til, at framsýningin tykist so sterk, sum hon tykist; nevniliga møguleikin fyri identifikatión. Hetta eru ein føroysk stova og køkur og tún. Eg kenni handan mannin, sum til konfirmatiónina hevur sett seg í køkin eina løtu at fáa sær ein royk og eg kenni hasar genturnar í ovurhondsgulu kjólunum, sum eru um at bresta av gulari gleði. Eg kenni uppstillingina í fínu stovu við ommu og abba í miðjuni og børnum og barnabørnum rundanum, eg kenni heklaða dúkin á borðinum og tær brúnu floyalspúturnar á sofuni.

Lívsins grundtreytir

Hin styrkin hjá framsýningini býr í sjálvum grundhugskotinum hjá Inga Joensen, at para tær gomlu familjumyndirnar við nýggjum myndum frá einum nú tómum húsum. Uttan nakað uttanumtos fáa vit serveraðar lívsins grundtreytir, at tað, sum er ikki verður verandi, at ein dag eru hvørki vit ella hini her. Tað er av sonnum skelkandi at síggja somu rúm við somu myndum, tapeti, innbúgvi, dúkum osfr. í nýggjum myndum uttan fólk. Tómleikin følist fullkomiliga lammandi og tú hugsar, hvar eru øll fólkini? Og svarið er júst tað sama sum spurdi tú tínar egnu familjumyndir, at tey gomlu eru deyð og onkur av teimum yngru eisini og børnini eru vaksin og flutt ymsastaðni. Settur yvir av teimum nýggu fólkatómu myndunum, sýnist hitin í felagsskapinum, sum var, so sjónskur og ómetaliga rørandi. 

Katalog

Í sambandi við framsýningina hevur Mentanargrunnur Studentafelagsins givið út ein snotiligan, kvadratiskan bókling við framsýningarmyndunum og einum stuttum, men góðum teksti hjá Inger Smærup Sørensen, sum tekur støði í eini skaldsøgu hjá Rainer Maria Rilke, hon skrivar m.a: “Alt samsvarar millum myndirnar. Tað eru tær somu gardinurnar, teir somu málningarnir á vegginum, kenslan av teimum somu luktunum, og tey somu ljóðini, ið blanda seg frá umhvørvinum - seyðurin, hundarnir, ein bilur, ið koyrir framvið. Men eisini ein nýggj kvirra, ein nýggjur tómleiki og ein nýggjur saknur. Og tað er hesin tómleikin, sum er so sterkur, so skelkandi, at upplivilsið av lýsingini hjá Inga Joensen av einum húsi ikki vil fara frá okkum. Tað brennur seg fast í okkum líkasum sjónin av teimum húsunum, ið ikki longur eru til, ikki vildi fara frá unga yrkjaranum hjá Rilke fyri meira enn 100 árum síðani eina helt aðra staðni í verðini”.

Dansistovan í Norðurlandahúsinum er myrk og ikki besta framsýningarstað. Hóast hetta fær henda framsýningin mítt treytaleysa viðmæli. Framsýningin er opin inntil 31.mai.

 


Okkum tørvar listaskúla í Føroyum

Glasgow School of Art, har sum føroyska listakvinnan Silja Strøm hevur gingið.

Í mong ár hava ungir myndlistaáhugaðir føroyingar verið sleptir upp á fjall og hava ikki havt nakran skipaðan møguleika heima í Føroyum fyri at fyrireika seg til listaskúla. Tað tykist valda ein løgin hugburður um, at hjá føroyingum er listin íborin, okkum tørvar onga skúling. Tá so talan er um at skipa ein listaskúla her á landi, endar tað ofta við ósemju um hvar hann skal vera.

Óvanliga nógv ung fólk tóku lut á ársins Várframsýning í Listasavni Føroya og teirra íløga bendir á tvær sannroyndir - onnur er jalig og hin tað øvugta - at góðska og gróður framhaldandi er at síggja í føroysku listini og at okkum í ógvuliga stóran mun tørvar listarligar útbúgvingarmøguleikar í Føroyum. Eg dugi ikki at síggja nakra orsøk til at fara at sóknast eftir argumentum fyri hví ein listaskúli er týdningarmikil, vit kenna øll góða árinið av Musikkskúlanum. Øll, sum ganga á Musikkskúlanum verða ikki virtuosir, heimskendir tónleikararar, men tey flestu fáa so mikið nógv burtur úr, at tey um ikki annað gerast betri lurtarar og hetta er alt við til at hækka samlaða støðið innan tónleikan.

Skansabigbandið á tórshavnar musikkskúla

Tørvur á fyrireikandi listaskúling

Musikkskúlaskipanin er við til at menna tað heimliga tónleikastøðið og fyrireikar áhugað ung, so at tey kunnu søkja á listaskúlar í útlondum. Okkum tørvar ein tílíkan fyrireikandi instans innan fyri myndlistina eisini, so at ung listafólk kunnu fyrireika seg áðrenn tey søkja inn á akademi ella á aðrar listaskúlar. Tað hevur ikki líka stóran týdning hvussu flottan listaskúla vit byggja sum tað, sum verður undirvíst í honum og á  hvørjum stigi hetta verður gjørt. Umframt listaskúlan er tørvur á listaskeiðum frá barnagarðsstigi og upp, á fróðskaparsetrinum skuldi borið til at lisið t.d. estetikk og stílsøgu.

Onnur fyrilit enn tey listarligu

Fleiri framtøk hava verið í sambandi við at stovna ein listaskúla í Føroyum og typiskt fyri júst listaøkið, verða øll møgulig fyrilit tikin, sum einki hava við list at gera. Eitt nú hava fleiri uppskot verið tengd at krøvum um miðspjaðing, at listaskúlin skal til Sandoyar ella til Suðuroyar. Hatta tosið er fullkomiliga óseriøst, sjálvandi skal ein føroyskur listaskúli vera staðsettur í Havn í høvuðstaði føroyinga sama stað sum Listasavnið, Norðurlandahúsið, Tjóðpallurin, Musikkskúlin, Steinprent og aðrir týdningarmiklir mentanarstovnar, sum listaskúlin kann samstarva við, eru staddir, og so verða ekskursiónir gjørdar til m.a. Ruth Smith Savnið í Vági, til Listasavnið á Sandi umframt námsferðir uttanlands. Vit hava spurt nøkur ung listafólk um hvat tey gera og hvør teirra støðu er í mun til ein føroyskan listaskúla.

Myndir hjá Jón Sonna Jensen á framsýningini FESKT í Tryggingarfelagnum

JÓN SONNI JENSEN er úr Vestmanna, hann er útbúgvin í Onglandi og luttekur á Várframsýningini.

1.Kanst tú í stuttum greiða frá tær sjálvum og tínari list?

Eg eiti Jón Sonni Jensen. Eg eri 26 ára gamal og tó, at eg so gott sum altíð havi verið kreativt virkin, var tað ikki fyrr enn 18 ára aldurin, at eg av álvara setti mær fyri, at eg vildi finna mína rødd sum listamaður. Áðrenn hetta, var mítt virksemi sera spjatt, óskipað og leitandi. Í fleiri ár kann man gott siga, at eg var málari burtur av. Eg málaði í høvuðsheitum grafiskar myndir av menniskjakroppinum. Eg minnist, at eg um hetta mundið helt meg hava funnið mína hill. Tað, sum eg var mest upptikin av tá, var at koma á listaskúla, bæði fyri at menna meg sum listamann og byggja uppá tað, sum eg visti. Men endamálið var fyri meg mest at fáa prógvið, og soleiðis fáa heitið ‘yrkislistamaður’. Lítið visti eg um, at skúlin fór at vera so grundleggjandi týdningarmikil fyri mína menning, sum hann varð.  Eg byrjaði at lesa BA (Hons) Fine Art í Norwich, Onglandi, í 2009. Nú eru knapt trý ár liðin síðan eg var liðugur og flutti aftur til Føroyar. Enn snýr mín list seg um menniskjakroppin, men í dag er mítt myndamál heilt øðrvísi. Mín avmyndan av mannakroppinum tekur støði í altjóða læknavísund og mikrolívfrøði. Í hesum sambandi leggi eg serligan dent á ymisk ástøði og framgongdir innan læknavísundaligari tøkni. Tøkni, sum alsamt tykist at broyta hvussu menniskjan verður ímyndað og hvussu vitanin um samleika hennara broytist í heilum. Eg eri farin at arbeiða nógv við skulptur, myndatøku og sjónbandalist síðan eg byrjaði at lesa myndlist í Onglandi, og míni yndistilfør eru gummi og latex, hesi tí tey, eftir mínum tykki, eru best í til at bera fram tað, sum eg vil siga við list míni. Umframt myndlist, takist eg eisini við at myndprýða barnabøkur, fløguhúsar, mótamyndatøku, innandura sniðgeving o.a.

2. Hvat heldur tú um at vit ikki hava listaskúla í Føroyum?

Tá eg hugsi um mínar royndir, og tær hjá vinum, sum eisini hava gingið á listaskúla, er eyðsæð at tað, sum sermerkir hvønn skúla, eru ymisleikarnir sum hoyra til hvønn einstakan. Hvør skúli leggur dent á ymisk høvuðsmál, og tað ber við sær at ‘vøran’, sum kemur úr skúlunum er ógvuliga ymisk, og hetta er áhugavert. Eg kann bert tosa út frá egnum royndum, og har er mín heilt greiða áskoðan tann, at hesir ymsu skúlarnir skapa ein sum listafólk í ein ávísan mun, um ein vil tað ella ei. Skilt á tann hátt, at eg neyvan hevði verið sami listmaður, um eg hevði gingið á øðrum skúla. Tað er harmiligt, at vit ikki hava atgongd til listaskúla í Føoyrum. Hetta kann hava við sær keðiligar avleiðingar sum t.d. at fleiri av okkara evnaríku einstaklingum kring landið sita einsamallir og framleiða sína list. Og er tað nakað eg havi lært frá mínum upphaldi uttanlanda so er tað, at afturboðanir og kritikkur uttanífrá kann hava alt at siga í menningini í listarligu tilgongdini. Trot av hesum kritikkinum, sum m.a. skúlar veita, kann halda listarliga støðinum og listarligu fatanini niðri og gera tað at hon lættliga gerst einstáttað og snævur. Hetta sæst tíverri eisini í onkrari list, sum hevur verið frammi í seinastuni. Eftir mínum tykki, er tann grundleggjandi saknurin tann atfinningarsami og spyrjandi liðurin, sum er so eyðsýndur, nærverandi og neyðugur, í skúlum. Uttan atfinningar ella ‘konstruktivan kritik’, kann listin gerast ov grunn og ókryddað.

3. Hvønn týdning kundi ein listaskúli havt?

Ein tann mest umráandi liðurin í førleikanum til framgongd er ástøði. Tess meira ein veit, tess størri gerst tilvitanin um hvat ein er førur fyri og serliga eisini hvat ein helst ikki skuldi gjørt. Vitanin er við til at fáa ein til at tora at spæla, og týdningarmiklast av øllum, at tora at miseydna. Vitan førur til menning, førleikar og hugskot sum eru egin og spennandi, tí við vitanini kemur tilvitanin um hvat longu finst, og tí hvat ein ikki skal gera eftir, av tí sum longu finst. Tí tað er ‘originaliteturin’, sum er so avbjóðandi, men eisini so stimbrandi fyri bæði áskoðarar og listafólkið sjálvt. Uttan hendan frumleikan er ongin famgongd. Vit verða bara avrit ella endurrit av tí, sum longu hevur verið. Og her er tað at ‘google’ mentanin kemur inn í leikin, har skapari gerst kopi og kopi gerst enn eitt kopi og so framvegis. Og her er tað eg fegin vil venda aftur til grundleggjandi spurningin: Hvar er samleikin, og hvat er hann fyri nakað?

Mangan tosa vit um sokallaða ‘føroyska list’. List, sum aloftast verður knýtt at føroyskari náttúru ella mentan. Hetta meini eg ikki noyðist at vera soleiðis. Tí bert at venda eygunum móti Føroyum, førir kanska ongantíð til nakað. Tað sum vit sum føroyingar mugu vita er, at hóast listin kann sýnast altjóðagjørd, og alt gott um tað, so hevði listin ikki vera tann hon var, uttan at fólkið var føroyskt. Ergo merkir hetta, at alt verður sætt frá einum føroyskum sjónarmiði. Og tað er júst hetta sjónarmiðið sum kann vera so spennandi. Høvdu vit megna at savna okkara dugnaligastu og mest lovandi listafólkum á einum listaskúla, hevði hetta ført við sær at vit høvdu skapt ein sterkari og breiðari samleika. Eina betri fatan av, hvat tað merkir at vera eitt føroyskt listafólk, og hvussu føroyski listarligi samleikin er so ymiskur. Hetta hevði eisini ment seg, um vit kundu skipað ein skúla, sum aðrar listaskúlar. Við sterkum og fjølbroyttum ástøði, fyrstahonds frálæru frá viðurkendum listafólkum og serfrøðingum her heima og úr útlandinum, kundi hetta opnað eina verð fyri nógv, sum annars var duldur í teirra kjallarum heima við hús. Við at miðsavna listarligu fjøldina, og fingið hana at samstarva sum eina størri eind, hevði ein betri lært seg at kenna sín basa í mun til altjóða støðið sum finst runt um okkum. Ein hevði havt betri hølismøguleikar, betri atgongd til neyðugar hentleikar, ið ein annars ikki hevði havt, og verið kringsettur av støðugum kritikki, sum hevur alt at siga fyri menningina hjá einum sjálvum. Við at sleppa til hesi amboðini og hesa vitanina, hevði ein lært hvussu man kundi vera í støðugari framgongd, sjálv eftir lokna skúlagongd. Vit høvdu lært um tilgongdirnar hjá øðrum, og lært av teimum. Vit høvdu savnað vitan inn undir okkum, sum vit annars ikki kundu fingið, og soleiðis skapt eina stinna og fasta framgongd.

Fáa vit ein listaskúla, fáa vit at síggja hvussu tað er møguligt at ala ein sterkan her av listafólkum við einum felags samleika, sum tó hevði verið so ymiskur. Fáa vit ein listaskúla, so fer okkara mentanarpallur av álvarar at blóma.       

 

 

 

HEIDI ANDREASEN er av Eiði, hon býr og arbeiðir í London, har hon eisini er útbúgvin.

1.Kanst tú í stuttum greiða frá tær sjálvari og tínari list?

List og sniðgeving havi eg altíð havt áhuga fyri, men eg byrjaði ikki av álvara at arbeiða við hesum  fyrr  enn  í  2008,  eftir  at  ein  álvarsligur  skaði  gjørdi  at  eg noyddist  at  gevast  við ítróttinum. Hetta  førdi  til,  at  eg  í  tíðarskeiðnum  2009  til  2012,  tók  mær  útbúgvingina  “BA Graphic Design” á Central Saint Martins University of the Arts í London. Eftir  lokna útbúgving, havi  eg luttikið á fleiri  framsýningum í London  og Føroyum og havi samstundis arbeitt  fyri  ymiskar  fyritøkur  innan  miðlaheimin,  so  sum  Interview  Magazine, Saatchi & Saatchi og íslendsku listakvinnuna Kristjana S. Williams. Í  løtuni  arbeiði  eg  freelance  við kundum  úr  Berlin,  Hamburg,  London  og  annars Norðalondum. Arbeiðið fevnir  mest  um illustratión/samklipp og grafiska  sniðgeving. Tað er  serliga evnið organiskt  vs.  tøknifrøði,  sum hugtekur  meg nógv.  At sameina  talgilda  tøkni  og hondgjørda list, er eitt afturvendandi evni í mínum arbeiði.

2. Hvat heldur tú um at vit ikki hava listaskúla í Føroyum?

Eg haldi ikki, at tað hevur verið ein forðing beinleiðis, serliga tá hugsað verður um  hvussu  góðar  umstøður  vit  føroyingar hava, tá ið tað kemur til útbúgvingarmøguleikar uttanlands. Men hetta merkir tó ikki, at føroyska samfelagið ikki hevur tørv á einum listaskúla. Sjálvandi er tað gott fyri ung at leita  sær uttanlands at útbúgva seg og samstundis uppliva aðrar mentanir, fáa nýggjan íblástur  og taka allar upplivingar heimaftur til tað føroyska samfelagið. Hetta er tó upp til hvønn einstakling, tí tað eru fleiri føroyingar runt í landinum, sum ikki eru áhugað í at  fara  uttanlands at  lesa  og er  tað tí sera  óheppið,  at fleiri dugnalig listafólk  í  Føroyum,  ongantíð ordiliga fáa  møguleikan at  arbeiða  við tí,  tey brenna fyri, men velja tí eina aðra leið og útbúgving enn hana, tey veruliga ynskja at arbeiða við. Ein  listaskúli  hevur yvirhøvur sera góða  ávirkan  á  samfelagið,  bæði mentanarliga og vinnuliga.. Hann kann skapa nýggjar  møguleikar  seta  gongd á ymiskt samstarv millum listafólk og ikki minst, kann ein listaskúli skapa eina grundleggjandi nýggja áskoðan í mun til list, at listin kann koma til at hava ein størri vinnuligan leiklut í føroyska samfelagnum og taka alt á eitt enn hægri støði.

3. Hvønn týdning kundi ein listaskúli havt?

Umframt at stimbra list og lestrarlív í Føroyum,  kundi ein listaskúli eisini opnað nógvar  dyr  við t.d. at  drigið lesandi  og  lærarar  frá  øðrum londum til Føroya. Eins og Ísland hevur Føroyar nakað heilt serligt at bjóða, tá tað kemur  til  okkara  vøkru  og  sermerktu  náttúru  og  tað er eitt  upplagt “selling point” fyri eini listarligari útbúgving fyri útlendingar. Ein listaskúli skapar nýggjar tankar, nýggjar vinnur, altjóða samstarv, osfr. Hetta er alt við til at menna okkara samfelag og búskap - og ger eisini Føroyar sjónligar  millum aðrar tjóðir í heiminum. Hetta er alt nakað, sum vit hava brúk fyri í Føroyum. Taka vit Ísland sum dømi, so hava tey tann sera vælumtókta skúlan “Listaháskóli Íslands”, sum bjóðar fulltíðar undirvísing á universitetsstøði í listagreinum so sum: design, arkitektur, fine arts,  tónleik,  leiklist  og dans.  Hetta  er  fantastiskt  og  eg vildi  ynskt,  vit  høvdu  ein  tílíkan skúla í Føroyum, men eg haldi, at tað krevur  eina  hugburðsbroyting, at føroyingar duga at  síggja  ein  listaskúla  sum eina íløgu heldur enn eina útreiðslu.

ANNA MALAN JÓGVANSDÓTTIR er úr Nólsoy, hon er við á Várframsýningini í ár og hevur somuleiðis latið sítt fyrsta yrkingarsavn úr hondum í hesari vikuni.

 1. Greið í stuttum frá tær sjálvari og tínari list?

Eg eiti Anna Malan Jógvansdóttir, eg eri 20 ár og gangi í 3.S í student. Mær dámar ógviliga væl at mála, oftast er tað sjálvsmyndir ella kvinnumyndir, sum eg máli í vatnlitum, akryl ella oljumáling. Eg havi verið við á felagsframsýningum í Listasavninum og eg umhugsi at fara at nema mær listarliga útbúgving.

2. Hvat heldur tú um at vit ikki hava listaskúla í Føroyum?

Eg haldi, at vit sjálvsagt áttu at havt ein listaskúla í Føroyum, tí tað hevur ein og hvør tjóð tørv á. Mentan er tað, ið eyðkennir eitt land, og listin er týdningarmikil partur av mentanini. Í listini verða samfelagið, og menniskjuni ið búleikast har lýst, hetta er við til at skapa okkum eina sterkari sjálvsfatan.

3. Hvønn týdning kundi ein listaskúli havt?

Ein listaskúli kundi skapt eitt kreativt umhvørvi, har ung kundu nomið sær bæði teoretiska og praktiska vitan, ið er hent at hava, um ein ætlar sær at arbeiða innan list. Kanska serliga er tað tann teoretiski parturin sum manglar, har hugsi eg um fak sum listasøga, kompositión, rúmlæra, litlæra og hvussu man setir eina framsýning upp og líkanandi. Skúlin skal tó ikki púra køva einstaklingin í tungari og keðiligari undirvísing. Har skal eisini vera møguleiki fyri at eksperimentera við ymiskum medium, so listarfólkið kann leita seg fram og finna sítt rætta element. Hetta meti eg ofta manglar í dag, tí hvørki fíggjarligir ella praktiskir karmar eru til staðar til hetta. Eitt annað, ið manglar, er ein skipað listaframsýning til tey ungu listafólkini, so at ein hóming kann skapast av hvat nýtt rørist innan listina í Føroyum. Tískil er tað upplagt, at ein árlig framsýning var partur av útbúgvingini. Útbúgvingin hevði sostatt givið komandi ættarliðinum innan føroyska list eina rødd í samfelagnum.

 

Ein av myndunum, sum Bjørk Jónheðinsdóttir Tróndheim hevði við á Várframsýningini

BJØRK JÓNHEÐINSDÓTTIR TRÓNDHEIM er av Argjum og hon er við á Várframsýningini í ár.

 1. Greið í stuttum frá tær sjálvari

Eg eiti Bjørk Jónheðinsdóttir Tróndheim, og eg eri ein 18 ára gomul kreativ genta, sum dámar heilt øgiliga væl at tekna og skapa.  Eg gangi í student og eri liðug nú í summar. Eftir hetta ætli eg mær inn á The Animation Workshop í Viborg í Danmark, har eg ætli mær at lesa Computer Graphic Arts (CGA). Mær hevur altíð dámt væl at tekna. Serliga dámar mær at gera myndir, sum onkursvegna siga eina søgu ella lýsa ein persón o.s.fr..  Mær dámar eisini væl at spæla teldu- og playstationspøl, hyggja eftir filmum og lesa bøkur. Eg haldi, at hetta sæst nokkso væl aftur í myndunum, sum eg máli og tekni.

2.Hvat heldur tú um at vit ikki hava listaskúla í Føroyum?

Eg haldi tað vera ómetaliga harmiligt. List er ein so mikið umráðandi partur av lívinum, og at vit ikki hava nakran skúla til at eggja og harvið menna hesi evnini, er púra ørt eftir mínum tykki. Tað er kanska vanligt hjá nógvum at halda, at tað at fáast við list einans er eitt frítíðarítriv. Í roynd og veru skapar listin nógvar arbeiðsmøguleikar. Tað, at vit ikki hava ein listaskúla, stuðlar onkursvegna undir hugsanarháttin, at list einans er eitt frítíðarítriv, ið ikki hevur uppiborið egnan skúla. Fyri meg er tað heilt upplagt, at vit skulu hava ein listaskúla. Vit hava ein tónleikaraskúla, so hví ikki eisini gera ein listaskúla eftir sama leisti?

3.Hvønn týdning kundi ein listaskúli havt?

Eins stóran týdning sum musikkskúlin hevur havt fyri tónleikarar. Vit hava heilt ótrúliga dugnaligar tónleikarar í Føroyum, og eg ivist ikki í, at  musikkskúlin er orsøkin til tað. Um vit høvdu havt ein listaskúla, høvdu listafólk og listaspírar havt eitt umhvørvi  til at menna evnir og eginleikar teirra á ein effektivan hátt.  T.v.s. høvi til at menna evnini á einum og hvørjum aldri hevði verið heilt fantastiskur. Eisini hevði tað verið lættari at koma í samband við onnur listafólki við ymiskum og líkum áhugamálum. Møguleikarnir at læra øll tey fjølbroytni fakini innan listina høvdu verið lættari at fingið atgongd til. Ístaðin fyri at rýma av landinum at lesa, hevði møguleikin verið tøkur heima. Vissuliga høvdu vit fingið fleiri listafólk , og listin hevði verið meira fjølbroytt. Eg klári at hugsa mær, at list hevði fingið hægri tign í samfelagnum, og at fleiri høvdu skilt, at list ikki neyðturviliga bara er eitt frítíðarítriv. Um vit høvdu havt ein listaskúla, sum hevði stuðlað undir list eins og musikskúlin ger fyri tónleik, hevði listin kunnað blómað eins og tónleikurin í Føroyum longu ger. Sum áður nevnt haldi eg, at hugburðurin  til list átti at verið eins og hugburðurin  til tónleik.

 

Verkið, sum Anný Djurhuus hevði við á Várframsýningini

ANNÝ DJURHUUS er úr Søldarfirði og hon er við í Várframsýningini í ár.

1. Greið í stuttum frá tær sjálvari

Eg eri 17 ár og beint í løtuni hjálpi eg til í Steinprenti, har eg skal vera í praktikk fram til summarfrítíðina. Eg flyti til Keypmannahavn aftan á summarfrítíðina, har eg skal byrja mítt fyrsta hálvár á Spektrum, sum er ein fyrireikingarskúli til kunstakademi. Eg eri enn í einari spennandi menningarfasu, har eg royni at finna út av hvat mær dámar best at fáast við. Installatiónir er tað eg miðsavni meg mest um beint í løtuni.

2. Hvat heldur tú um at vit ikki hava listaskúla í Føroyum?

Eg haldi tað er sera spell, at vit føroyingar ikki hava møguleika at lesa list í okkara heimlandi. Eg fái meg ikki at trúgva at áhugin fyri list er so langt niðri á botn sum hetta kundi týtt uppá. Eg haldi nevniliga, at áhugin fyri list millum ung er voksin nógv aftan á øll hava fingið sær instagram og tumblr, alt vegna alnótini, túsundatals myndir og referensur verða tveittar eftir okkum hvønn dag og hetta gevur unga ættarliðinum hug at skapa nakað.

 3. Hvønn týdning kundi ein listaskúli havt?

Tað hevði havt stóran týdning at fingið ein listaskúla í Føroyum, eg vænti heilt sikkurt at tað hevði fingið fleiri ung at hugsa um eina listarliga útbúgving, av tí at tað kanska er eitt nakað stórt stig at skulu flyta niður og ikki bara brúka pengar uppá skúlan, men eisini íbúð, mat og busskort. Eisini er tað nakað lort at man ikki kann vera bæði heimalamb og listafólk í senn, tú ert tvungin til at flyta niður ella longur burt. Eg eri eisini vís í at fleiri útlendsk fólk høvdu komið at lisið í føroyum, vit hava tær perfektu umstøðunar og flottasta landslagið her.

Millum Steinin og Pappírið

Ian McKeever í Steinprenti

Framsýningin, sum letur upp í Steinprenti mikudagin 13.mai verður ein av teimum ordiliga forkunnugu. Tað er tann heimskendi listamaðurin Ian McKeever, sum fer at sýna fram steinprent, ið eru gjørd í januar mánaða í ár og nú í mai. Listamaðurin læt upp stórfingna framsýning í Listasavni Føroya 8.mai við málningum og fotomyndum. Á framsýningini í Steinprenti verða nakrar gouache-myndir umframt tær grafisku, men allar eru tær nonfigurativar og ofta fálittar við einum einstøkum berandi liti, einum stórum litflata, sum hongur og sveimar á pappírinum. Tað eru mótsetningsríku viðurskiftini millum steinin og pappírið, sum hugtaka Ian McKeever. Megin í teimum stóru, tungu litografisku steinunum, sum summir viga 80 kilo og so tað fjøðurlætta pappírið, ið tilsamans gerast nakað triðja, ið er grafiska listaverkið. At skapa list er næstan sum at gera vatn til vín heldur listamaðurin, tí tað er at fremja eina grundleggjandi, undurfulla tilfarsbroyting, ið hevjar nakað púra vanligt og trivielt sum litevni og pappír upp á eitt hægri spirituelt, listarligt støði. At hetta hevur eydnast honum hesar arbeiðsdagarnar í Steinprenti, sæst á framsýndu verkunum, sum øll eru vælkomin at síggja mikudagin 13.mai klokkan 16-18.

Barbara í Gongini fagnað í týskum tíðarriti

Her á heimasíðuni geri eg javnan vart við listafólk, sum skara framúr og sum eru Føroyum góðir ambassadørar, ein tílíkan hava vit í Barbaru í Gongini, sum er artist of the week hjá týska lista- og mótaritinum KALTBLUT Magazine. Annar ritstjórin, Marlo Saalmink hevur skrivað greinina um Barbaru í Gongini, sum byrjar soleiðis: “Tað tekur tíð at standa uppá sítt. At halda uppá tað tú umboðar uttan at blinka tvær ferðir. Tá tað kemur til móta, tørvar okkum nýggjar nýhugsarar, fólk, sum óansæð hvat halda uppá sítt. Hugsa um tað sum ein mótvekt til okkara samtíðarmentan av fylgisneytum. Latið okkum fagna teimum sjálvstøðugu, sum leita eftir nýggjum hættum eftir at kommunikera hvørji tey eru. Fyri meg er Barbara frá BARBARA I GONGINI ein tílíkur persónur.” Barbara í Gongini verður róst upp um skýggini sum sniðgevi og sum listafólk og í samrøðuni tosar hon nógv um Føroyar, hon lýsir ta skulpturellu náttúruna og so tosar hon um eina fantastiska kvinnu, sum eg haldi meg kenna: KALTBLUT spyr: What made you turn to fashion design as a form of creative expression? Barbara svarar: As an explorer, I always knew in my gut that I would devote my life to a certain array of art. Back in my younger days, on the islands, there was this fantastic creature and an icon really. She owned a multi-brand store with the most delicate and intricate of haute couture designs straight from Paris all the way through the latest Japanese Avant-Garde offerings. As a youngster, I was simply dazed by her and her passion for design and I believe that that was the moment, where I found comfort in clothing design. The modulate phase of creation making is of particular interest to me. The experimentation of silhouettes is fascinating and intriguing at the same time, because it can challenge me and allows me to explore various shape and forms. This is my art.

http://www.kaltblut-magazine.com/artist-of-the-week-barbara-i-gongini/

Heimslist í Havn - Ian McKeever sýnir fram ljós- og myrkamyndir

Eg havi ordiliga glett meg til hesa framsýningina Hours of Darkness. Hours of Light hjá kenda bretska listamanninum Ian McKeever, sum letur upp í Listasavni Føroya nú fríggjadagin 8.mai klokkan 16-18. Ian McKeever er royndur málari og grafikari, hann byrjaði at mála í 1969 og hetta seinasta árið hevur hann framsýnt í Køln, Miami, New York og Hong Kong fyri bara at nevna nakrar av hansara altjóða framsýningum. Hours of Darkness. Hours of Light framsýningin kemur úr Tønder, Sønderjyllands Kunstmuseum. 

Verkini hjá Ian McKeever nonfigurativ og sipa ikki myndevnisliga til nakað, sum vit kenna úr okkara ítøkiligu heimi. Allíkavæl tykjast myndirnar á tremur av innihaldi og týdningi. McKeever hevur ongan áhuga fyri figurativum málaríi, men hann arbeiðar við ymiskum tilsipingum í sínum myndum. Mikudagin 13.mai klokkan 16-18 letur ein onnur framsýning við Ian McKeever upp í Havn, tað er í Steinprenti við prentum, sum hann hevur gjørt á verkstaðnum har umframt gouachemyndum. 



Føroyskar søgur - dokumentarfilmslega í Føroyum

Í summar verður ein forvitnislig verkætlan, ein føroysk dokumentarfilmslega, sum er skipað í samstarvi millum Aarhus Filmværksted , Klippfisk, G!Festivalin og Screen Talent Europe.

”Faroese Tales” er en international talent camp for unge filmskabere. Omdrejningspunktet er at skabe færøske historier, fortalt af nordeuropæiske filmskabere i samarbejde med færøske producere. Målet er at lave 6 konkrete film, som bruges som motor for at give deltagerne et internationalt fagligt netværk og etablere konkrete samarbejder mellem producere og instruktører fra Nordeuropa. Talent campen er møntet på unge dokumentarister, klippere og producere, mellem 20 og 30 år. Den afholdes på Færøerne, 3 uger i juli 2015. Der vil deltage 6 dokumentarister, 3 klippere og 8 producere fra henholdsvis Færøerne, Sverige, Norge, Tyskland, Danmark og Irland. Målsætningen er, at filmskaberne i løbet af opholdet får produceret 6 korte dokumentarfilm om Færøerne, som vil kunne leve videre på filmfestivaler, sociale medier, TV og ved specialvisninger i de deltagende lande.

For at give filmskaberne inspiration til deres film-produktioner vil talent campen indeholde filmfaglig undervisning gennem kurserne ”Det personlige billede” og ”Guerilla filmmaking i ukendt territorium”, samt foredrag om Færøernes historie, kultur, kriser, traditioner, politik mm.

Aktiviteterne giver filmskaberne et forskelligartet indblik i Færøerne, men det er op til dem selv at udvælge de emner og historier, som de vil skitsere i deres film. Filmskaberne vil også deltage i diverse workshops, speeddating- og pitching arrangementer, som skal opfordre dem til at vidensdele, idéudvikle og opbygger samarbejder. Yderligere vil filmskaberne dele ud af deres erfaringer gennem deltagelse på G!Festival, hvor de via screening af deres tidligere værker, paneldebatter og Q&A vil diskutere nordiske filmskaberes situationer. Filmskaberne skal selvstændigt tilrettelægge og gennemføre filmprocesserne. Blandt de 17 deltagere vil der være 3 lokale færøske producere. Intentionen er at hver af de 6 film skal have tilknyttet en færøsk producer; enten som producent eller co-producent.

Formålet er dels at styrke udviklingen af professionelle færøske producere og dels at styrke den enkelte films mulighed for distribution. De færøske producere skal yderligere bistå de enkelte filminstruktører under filmoptagelserne, som kreative producere i forhold til at udforske Færøerne og samarbejde med lokalsamfundet.

Tanken bag denne talent camp er at skabe en tilbagevendende begivenhed, hvor talenterne besøger hinandens lande, skaber film og opbygger netværk. 80% af alle dokumentarfilm, der produceres i Europa, er skabt gennem internationale co-produktioner. Som professionel filmskaber er det derfor afgørende at have et internationalt filmfagligt netværk. Talent campens nødvendighed ligger i det personlige møde, da det er der, man lærer hinanden at kende og skaber forudsætningerne for samarbejder. Intentionen er, at filmskaberne vil danne et vedvarende netværk, som kan føre til efterfølgende samarbejder og Co-produktioner.

 

 

 

Olaf Johannesen innstillaður til Reumert fyri 3 høvuðsleiklutir

Væl vita vit av, at Olaf Johannesen er ein sjáldsama dugnaligur sjónleikari, men at verða innstillaður til Reumert-heiðursløn í kategoriini Ársins mannligi leiklutur fyri tríggjar høvuðsleiklutir, tað staðfestir, at talan er um ein sjáldsaman sjónleikara av heilt serligum karat. Olaf Johannesen hevur verið ómetaliga arbeiðssamur og hevur havt sjáldsama nógvar høvuðsleiklutir, sum hava verið fagnaðir og sera jaliga ummældir. Fyrr í ár vann Olaf Teaterpokalen fyri leiklutin sum Adolf Eichmann í leikinum Samtale før døden. Reumert er fínasta teaturheiðursløn í Danmark og Olaf Johannessen er tilnevndur Reumert fyri Samtale før døden, har hann hevði leiklutin sum Eichmann í Betty Nansen Teatret, fyri leiklutin sum Hendrik Höfgen í Mefisto og fyri leiklutin sum Proctor í leikinum Heksejagt (Hatursfuglar) á Det Kongelige Teater.

http://www.aaretsreumert.dk/%C3%A5rets-reumert-nomineringsm%C3%B8de-2015

Tekningar og grafikkur hjá Zven Balslev

 KLOMBUR

Eitt klombur er hann, sum ikki hevur hegni til at gera tingini ordiligt á vanligan, rættan hátt. Zven Balslev er ikki nakað klombur, hann er listamaður, men hann hevur stóran áhuga fyri klombrum og outsidarum, og fríggjadagin 24.apríl klokkan 16-18 læt upp framsýning við nýggjum tekningum og grafiskum myndum í Steinprenti. Onkrar eru gjørdar í Steinprenti, aðrar hevur listamaðurin við sær.

Tað sigur seg sjálvt, at ein listamaður, sum dugir at finna sær myndevnisligan íblástur í einum festivalvesi, má vera ein rættiliga serstakur listamaður, og helst ein listamaður við størri áhuga fyri tí klombruta, lorkuta, ljóta og stuttliga enn fyri tí avkláraða, stórsligna og sublima. Tílíkur listamaður er Zven Balslev, ein stillisligur, gávuríkur maður, sum ofta sær út sum um hann gongur og hevur tað stuttligt fyri seg sjálvan. Hann hevur hesa seinastu tíðina búð í Williamshúsi, meðan hann hevur arbeitt á verkstaðnum í Steinprenti. Bæði evnisliga og í teknistíli hava myndirnar hjá Zven Balslev okkurt óskikkiligt yvir sær, hetta kemst møguliga av áhuganum fyri óskikkiliga býttlinginum í skúlaflokkinum, sum hann onkursvegna kennir seg onkursvegna sameindan við. Framsýningarheitið á einari framsýning í 2013 í SOD Gallery í Keypmannahavn var CANCRE, sum er eitt franskt slangorð fyri klombrið, ella býttlingin í flokkinum, hetta er somuleiðis ein sjálvsævisøgulig tilsiping til uppvøksturin hjá listamanninum, tá hann sum smádrongur gekk í einum franskttalandi skúla í Sveis.

 Myndevnini tyrpast

Myndirnar hjá Zven Balslev innihalda í fleiri førum eina ørgrynnu av ymiskum myndevnum, sum líkasum hava lyndi til at tyrpast í myndarúminum og til tíðir eru eisini orð í myndunum eins og í plakatkenda prentinum við yvirskriftini COSMIC, har myndevnini at síggja til eru við at spreingja myndarúmið. Grotesk gálvandi andlit eru kroyst inn í eina ørkymlandi heild av figurativum og abstraktum myndaliðum. Myndamálið er tekniseriukent, sjálv strikan minnir um undergroundteknirøðir, men myndirnar hava ikki sama narrativa greidleika sum teknirøðir. Heldur enn at siga eina søgu við byrjan, miðju og enda tykist endamálið heldur vera at ørkymla áskoðaran. Millum figurativar lutir, sum vit kenna aftur, eru eisini myndaliðir, sum bæði bera brá av surrealismu og av avskeplaða myndamálinum í gomlum ræðufilmum og ræðubløðum.

 3.ferð í Føroyum

Zven Balslev býr í Keypmannahavn, har hann eisini er útbúgvin. Hann var liðugur á kunstakademinum í 2006 og í 2005 vitjaði hann Grafiska Verkstaðin í Havn á fyrsta sinni. Hann hevur forlagið Cult Pump, sum javnan gevur út bøkur og bóklingar m.a. Hetta er triðju ferð, Zven Balslev er í Føroyum við arbeiðsuppihaldi í Steinprenti. Hann hevur luttikið á fleiri bólkaframsýningum, millum annað er hann við í ferðaframsýningini Grafiske Forbindelser, sum verður framsýnd í Norðurlandahúsinum í heyst, men hetta er fyrsta serframsýning hjá honum í Føroyum.  Við sær til Føroya hevur hann sonin, Ulf og teir búgva sama stað, sum Zven Balslev búði seinast, hann var her, í listafólkaresidensinum í Williamshúsi.

Myrkur og skemt

Uppihaldið í húsinum hjá stóra skaldinum hevur áður inspirerað Zven Balslev, og tað er honum so líkt, at tað er søgan hjá Williami Heinesen um knívin, sum hann hevur miðsavnað seg um. Søgan snýr seg um drongin Marselius, sum fær ein knív frá vinmanninum í føðingardagsgávu, sum hann dyrkar og brúkar til tess at rannsaka sínar myrku síður, og hetta er akkurát nakað fyri Zven Balslev. Fleiri av teimum útivið 35 myndunum á framsýningini eru nokk so svartar og løgnar, men nógvastaðni verður myrkrið bloytt av einum skemtiligum tóna, t.d. í einari svartari mynd, sum minnir um eitt portrett. Vit síggja einar primitivt teknaðar herðar og ein háls við hálsketu, andlitið er tó ikki heilt vanligt, men eitt samanhangandi mynstur av nøkrum, sum minnir um innvølir og gøgn, niðarlaga sæst ein grotesk hangandi nøs, eitt slag av falleraðum fallosfiguri og niðast á myndini stendur stutt, men ikki so greitt ”Prostatata”.

 

Eitt løgið landkort

Ein lítil svørt og hvít mynd á framsýningini minnir eitt sindur um eitt skattakort. Hvíti formurin á svartmálaðu grundini minnir um ein part av Danmark og Týsklandi, sum eru býtt upp í øki við hvør sínari tekning, harav skilst millum annað, at vesipappír er serliga neyðugt í Suðurjútlandi og í Sælandi er best at hava svørðini til reiðar, men so beinleiðis skal myndin neyvan fatast. Fleiri av myndaliðunum eru heldur ikki so lættir at avlesa. Myndin er í grundini ikki ólík einum stuttliga illavorðnum prenti hjá Tóroddi Poulsen, har oyggjarnar í Føroyum verða viðmerktar – og ikki fyri teirra góðu síður. Eg haldi, at hesir báðir listamenninir, Balslev og Poulsen hava rættiliga nógv í felag, teir tykjast listarliga skyldir við sama skeiva skálkabrosi. Fleiri av myndunum hjá Zven Balslev sipa til eina undirvísingarstøðu. Tær kunnu vera eitt slag av undirvísingartilfari við frágreiðingum um t.d. bókstavir ella um anatomi, men myndirnar eru hugsaðar út frá sjónarhorninum hjá klombrinum, býttlinganæminginum, sum situr og hugsar um alt møguligt annað, sum dagdroymir og sum ikki fær alt við, sum gongur fyri seg í skúlastovuni. Tí verða myndir frá nøringarlæruni blandaðar saman við dreymamyndum og ymiskum óviðkomandi, sum gerst listarliga viðkomandi. 

Heima

Eivør á Reinsarínum

Trý ár eru liðin síðan seinastu útgávukonsert hjá Eivør Pálsdóttir her á landi, tað var Room, sum varð presenterað í Norðurlandahúsinum. Nýggja útgávan, Bridges varð framførd m.a. á Reinsarínum síðsta leygarkvøld á einari útseldari konsert, ið veitti øllum áhoyrarum fulla valuta og fekk okkum at føla, at heima er eitt gott stað at vera.

Hoyma eitur eitt vælumtókt konsertkonsept frá kreativa tónleikaumhvørvinum í Gøtu, sum Jón Tyril hevur fyriskipað, har tónleikarar hava eina intima framførslu í stovuni hjá fólkum, sum bjóða seg og sína stovu fram. - Genialt konsept, halda fólk, eg trúgvi tí væl, men veit tað ikki, tí eg havi ongantíð verið. Orki ikki fyri skipaðum intimiteti í listahøpi. Tað er nóg ringt sum tað er frammanundan við konstanta (undirskilta) kravinum um positivitet, tá talan er um mentanarmiðling. Av somu orsøk dámar mær heldur ikki so væl at vera í Smiðjuni í Lítluvík ella onnur smá støð, har tað følist sum um tey kenslubornu listafólkaeyguni fylgja við hvørjum eygnabrá og hvørjum ómotiveraðum geispi, eg vil hava frið til at uppliva listina uttan at mínar reaktiónir skulu hava nakran týdning. Tí passaði tað mær ógvuliga væl, at útgávukonsertin hjá Eivør og teimum var í Reinsarínum. Har er hugnaligt og fjálgt, fólk, drekka øl og ganga á ves - eisini meðan framførslan er, men hetta er ikki heima hjá nøkrum. Hetta er nýggja spælistaðið í Havn, sum eina løtu var karmur um eina glæsiliga tónleikaliga heimkomu.

 Bridges

Í ummæli av nýggju útgávuni hjá Eivør, skrivaði eg okkurt um, at talan var um eina tónleikaliga sera búna útgávu og tað sama má sigast um konsertáhoyrararnar, tí meðalaldurin var lutfalsliga høgur í Reinsarínum leygarkvøldið, nøkur fá ung vóru møtt upp, men meginparturin var um miðjan aldur. Eg hevði glett meg til konsertina, tí hendan nýggja plátan hjá Eivør Bridges er ómetaliga væl eydnað. Og eg haldi ikki, at nøkur orsøk er at bíða við at staðfesta, at konsertin var so góð sum mann kundi væntað ella betur. Hon byrjaði eitt sindur lágmælt, men konsentrerað við dapra lagnum Stories, sum er síðsta lag á Bridges, og sum snýr seg um søgur, ið ikki skuldu verið sagdar og um særandi orð. Hetta var kanska ein eitt sindur løgin ella óvæntað byrjan, men eg haldi, at byrjanin eitt sindur á sama hátt sum valið at enda við Hounds of Love (triðja eykalag) hjá Kate Bush, vísir okkum eina sjálvstøðuga listakvinnu, sum ongar trupulleikar hevur av sínum íblástri frá Kate Bush og tí ikki smæðist við at viðurkenna hann alment. Eivør er ein listakvinna, sum setir sín hatt ella kanska heldur sítt hár sum hon vil við tí neyðuga listarliga yvirskotinum. Hárið gjørdist av óvart eitt evni í einari av teimum smáu fittligu improviseraðu introduktiónunum, sum Eivør hevði gjøgnum konsertina, har hon natúrliga og skemtiliga greiddi frá teimum ymisku sangunum.

Dynamisk heild

Sum heild var konsertin heilt ómetaliga fjølbrott og dynamisk, styrkin og ljóðkarakterurin broyttist alla tíðina og ljoðmaðurin, Hallur Jónsson var meira enn almindiliga dugnaligur og vakin, men hann varð eisini presenteraður sum fimti limur í bólkinum. Í mun til útgávuna helt eg konsertina vera enn meira elektroniska, og eitt sindur villari og lættari. Hetta kemst kanska eisini av, at eg á konsertini legði betur merki til øll tey elektronisku ljóðini, sum til tíðir lógu eins og eitt ídnaðarljóðspor og arbeiddi inni undir nógvastaðni. Eivør Pálsdóttir hevur í hesum sambandi fingið nakrar óvanliga sterkar viðspælarar, sum allir hava óvanligar góðar førleikar til tað elektroniska og sum harumframt hava nokk so góðar og ymiskar tónleikaligar førleikar. Mikael Blak er ikki bara ein framúrskarandi basspælari, hann hevði eisini eitt ljómborð undir hond á konsertini, sum var við til at tryggja ta fjølbroyttu tónleikaligu heildina. Leikluturin hjá Høgna Lisberg er stórur á útgávuni, hansara forritaðu trummuljóð eru við til at mynda sjálvan samleikan á Bridges og á konsertini var tað hugtakandi at uppliva hansara um somu tíð neyva musikalitet og orkumikla villskap. 

Ein tónleikaligur gandakallur

Tróndur Bogason, ið hevur framleitt Bridges saman við Eivør, er ein sera gávuríkur komponistur, sum hesi seinastu árini hevur brúkt nógva orku uppá at fáast við tónleik hjá øðrum, at útseta, framleiða, og hansara leiklutur á Bridges útgávuni og á Room áðrenn tað, er stórur og ikki at forsmáa. Á Bridges konsertini var Tróndur Bogason átøkur einum gandakalli, sum dróg alt millum himmal og jørð úr sínari skjáttu. Umframt ymisk áhugaverd elektronisk ljóð og strukturar fann hann bæði violinir og klaver í teirri gandaðu digitalskjáttuni, so at tað var ein sonn fragd at lurta eftir.  

Konsert við nærveru

Stórur munur er á at lurta eftir einari fløgu/plátu, sum er upptkin í studio undir neyvum eftirliti og at vera á konsert. Í einari góðari konsertframførslu fært tú nakað í staðin fyri tann stýrda neyvleikan og soleiðis var á hesari konsertini, sum var merkt av eini øðrvísi orku, spontaniteti og nærveru, samstundis sum tú sum áhoyrari týðiliga merkti hvussu væl Eivør og tónleikararnir vóru fyri og hvussu góðari venjing tey eru í aftaná konsertferðina í Týsklandi.  Tann undurvakri Morning Song darraði júst sum hann skuldi millum óhugnaligu náttartankar, sum verða kveistraðir burtur av morgunljósinum. Rørandi fagnarkvøðan til mammuna hevur fingið eitt lættari flog, violetti sangurin var ikki so syrgiligur, sum hann hevur verið áður, framførslan var eitt sindur meira rokkut. Please remember me er ein ómetaliga sterkur sangur, sum eg rokni við fer at vera verandi. Framførslan av Swing við teksti eftir Marjuna Syderbø Kjelnæs var full av power og sannari raddarprakt og tað var eisini gott at hoyra Room aftur, trummuljóðið var praktfult og framførslan av sanginum Bridges var í grundini skelkandi góð, eg  haldi næstan, at hon var betur enn á útgávuni, fantastiska væl og kristalreint sungið. Faithful friend er ein rørandi sangur til gamlar góðar vinir, hann kennist ótrúliga ektaður og viðkomandi eisini í tí meira rokaligu liveversiónini.

Heima

Eivør tosaði við áhoyrararnar um hetta at vera útiseti, at tað eitt nú hevur við sær, at hon lættliga gerst ovurkensluborin av kensluni at vera heima, hon greiddi frá sum dømi, at hon var blivin rørd bara tí tað sirmaði í Føroyum. Men júst hendan kenslan, gleðin yvir at vera komin heim merkti alla framførsluna, eisini tá Marius Ziska kom sum eitt sonevnt luxus-ískoyti og sang sín stilla vakra Going Home við Eivør í niðurlagnum. Tað er stuttligt og eitt sindur serligt at uppliva eitt tíðarskeið sum hetta, nú vit eiga so nógvar dugnaligar sangskrivarar, sum skapa eina perlurøð av alheimskendum heimstaðarsangum. At tað ber til hjá hesum framúrskarandi tónleikarunum at venda heim fyri at gera útgávur og fyri at framføra útgávurnar, er orsakað av, at tað finnast professionel støð sum Studio Bloch og Norðurlandahúsið við dygdargóðum ljóðumstøðum og hetta var sanniliga eisini galdandi fyri Reinsaríið, ljóðið var framúr.

Altjóða flog

Eivør er í framúrskarandi góðum formi. Hon eigur pallin, sum hon stendur á og sum hon væl at merkja stóð og dansaði á í útivið hálvan annan tíma uttan steðg. Hennara sangur er sum fossandi tónastreymar, sum áhaldandi leska tey, ið lurta. Tónleikararnir fingu ein lítlan steðg, meðan Eivør framførdi tann sera øðrvísi, eitt sindur etnocentriska og likamligt krevjandi sangin Trøllabundin, sum er eitt slag av signatursangi hjá Eivør haldi eg, hon framførdi hann eisini á Room-konsertini við trummu og einum sannari ørgrynnu av rytmiskum og melodiskum ljóðum, sum hon ger við røddini og við andadráttinum. Soleiðis upphitað kundi farast í holtur við Boxes, sum eg haldi var eitt hæddarpunkt á konsertini. Hann var heilt einfalt suverent framførdur, tey kilometurlongu tónalopini vórðu sungin sum var talan um tættar grannatónar. Eingin ivi er um, at Eivør hevur rætt, tá hon syngur “I´m on my way to somewhere”, tí Eivør hevur altjóða flog. Eg loyvi mær tó at fegnast um, at summar brýr gera tað møguligt eisini at venda heim fyri at servera okkum tónleikaligar gloypibitar sum Bridges. Takk!

 

Hjartaliga til lukku Sámal Blak - Anna Malan Jógvansdóttir - Dánjal á Neystabø

 

LISTATÍÐINDI

Altjóða operavirðisløn til B.O.C og Sámal Blak

Tá altjóða opera heiðurslønirnar vórðu latnar sunnukvøldið í The Savoy Theatre í London fekk ein havnarmaður enn einaferð part í stóra heiðrinum. Tí tað er eingin annar enn Sámal Blach, ið hevur sniðgivið operuna Khovanskygate/Khovanschini hjá Mussorgsky, sum Birmingham Opera Company fekk The International Opera Award fyri. Umframt Birmingham Opera Company, vóru fleiri kend operahús innstillað í somu kategori (New Production): Alcina, Zurich Opera. Ariodante, Aix-en-Provence. Gurrelieder, DNO. Benvenuto Cellini, English National Opera. Khovanskygate, Birmingham Opera Company. Prince Igor, Metropolitan Opera. Altjóða operavirðislønirnar eru stuðlaðar av Classic FM. Virðislønina sum besta sangarinda fekk sopranin Anja Harteros og virðislønina fyri besta sangara fekk baritonurin Christian Gerhaher. Virðislønina fyri besta operahús fekk Komische Oper Berlin. Vit ynskja høgtflúgvandi havnarmanninum hjartaliga til lukku við stóra viðburðinum og gleða okkum til hansara kynstur verður at síggja onkuntíð her í Føroyum.

 

Fínar ungdómsyrkingar

Í hesari vikuni kom yrkingarsavnið Undirfloyma eftir ungu Nólsoyarkvinnuna Onnu Malan Jógvansdóttir. Hetta er hennara debutsavn, ið telur 21 yrkingar. Við nøkrum (ordans!) undantøkum eru ungdómsyrkingar ofta ikki av tí mest áhugaverda, tí tær ofta gerast kensluríkari enn hvat yrkjarin megnar at liva upp til bæði formliga og málsliga. Tí eru ungdómssøvn ofta skjótt lisin. Men so er ikki við Undirfloyma. Gamaní er onkur yrking eitt sindur Sturm & Drang kensluborin og einstakar yrkingar tykjast romantiskt gentuligar, men tað eru yrkingarnar í Pigesind hjá Tove Ditlevsen jú eisini og alt gott um tað. Yrkingarnar í Undirfloyma eru 21 í tali, tær eru allar so mikið stuttar, at hvør yrking rúmast á einari síðu. Evnisliga eru tær býttar upp í tríggjar partar undir yvirskriftunum myrkur, hav og glas, partarnir eru prýddir við myndum í reyðum, bláum og hvítum. Yrkingarnar snúgva seg um eitt lyriskt ”eg”, sum følir og skrásetir og lýsir sínar kenslur í mun til umhvørvið, klettarnar og havið. Uppbýtingin leggur upp til tilfarsligt tilvit, sum eisini sæst aftur í nógvum av yrkingunum, har organiska menniskjað ella partar av tí ber seg at og vaksur saman við náttúruna. Æðrar grógva, klettarnir smelta og stadna, eygu og blóð frysta til ís ella til glas og brotnu og staðnaðu formarnir halda egpersóninum føstum. Málsliga eru yrkingarnar væl fyri og yrkingar sum tær á síðu 6 og 14 eru serstakliga væl eydnaðar. 

 

Úr mínum kjarna

 

Keldurnar í mær opna seg,

og tægrirnar toyggja seg út,

festast á klettin,

kringla seg djúpt niður í avgrundina.

Súgva til sín úr heimsins kjarna,

so magma rennur gjøgnum meg,

og eg gerist til brennandi evju.

Eitt stórt brunasár,

sum flýtur út,

stadnar

og verður til stein.

------ 

Gjarhjarta

 

Eg droymdi, at eg druknaði.

Eg sá geislarnar spríkja gjøgnum vatnskorpuna,

men kroppurin sakk bara longur og longur niður.

Ímeðan toygdu æðrarnar seg út

og boraðu seg djúpt niður í havsins botn,

so eg hekk føst.

Meðan havið streymaði gjøgnum mínar æðrar,

sprændi ein kensla av longsli inn í hjartað,

sum seigliga bleiv fjalt av gjari,

so eingin kundi síggja tað.

 

Foto: Bosse Nilsson

 Dánjal av Neystabø hugtekur Skánskan ummælara

Ummælarin í Kristianstadbladet, Anders E.Larsson var ómetaliga hugtikin av konsertini hjá Dánjali av Neystabø herfyri. Hann skrivar: “Áðrenn fyrsta lagið greiðir Dánjal á Neystabø frá um eitt føroyskt tónleikaslag, sum blandar miðaldar gregorianskan harmonik við nýggja “smarta” lutheranska stílin, sum kom til Føroya við einum donskum presti miðskeiðis í 16.øld. Sálmurin, sum verður spældur í fyrsta lagnum, er skrivaður av hesum prestinum og lýsir ta einu av tveimum høvuðsgreinum í tónleikinum hjá Dánjali: Eitt ofta svíðandi vakurt sorgblídni, sum verður bygt upp av perlandi arpeggiorørslum og liggjandi tónum á klaverinum, brakandi mandolinini hjá Kim Rafael Nyber, effektprýdda gittarinum og bakgrundsloopunum hjá Heðin Ziska, klarinettini og bassklarinettini hjá Anniku Jessen og violin- og munnharmonikuspælinum hjá Alexandur Kraglund. Bæði Jessen og Kraglund megna at spæla við nógvari luft og skaviljóðum, og saman við lágmælta gittaranum hjá Ziska og fjølbroytta kontrabass og cellospælinum hjá Erik Olevik, rulla tey út eitt livandi og vaksandi ljóðlandslag. Hin greinin á Dánjaltrænum snýr seg um klezmer og Balkantónleik, ofta instrumentalt við klarinett og violin frammarlaga í ljóðmyndini. Bólkurin spælir hetta tilfarið, sum fyrst og fremst kemur frá teirra fyrstu plátum, feilfrítt og neyvt og við einum serstøkum tóna. Sjálvur haldi eg, at sereyðkennini vaksa fleiri metrar á Time, seinastu plátuni, sum kom í fjør. Tónleikaligar referensur, sum koma mær til hugs um eg skal definera ekspansiva barokkminimalistiska blandið hjá Dánjali, er danski poppbólkurin Mew, svensku bólkarnar Komeda og Ray Wonder við einum skamti av skeivum Tom Waits blues. Men á Time eydnaðist Dánjali at miðla nakað heilt serstakt. Líka síðan uppdagingina av dygdunum hjá bassklarinettini í filmstónleikinum hjá Michael Nyman, hevur hon verið eitt yndisljóðføri. Í tí, sum møguliga eru teir fínastu 13 minuttirnar av tónleiki í 2014 - byrjanin av Time við løgunum Raindrops og Never again, leypir basklarinettin á innanfrá meðan løgini gjøgnumganga eitt slag av ævigari rørslu. Sjálvt uttan slagverkini á plátuni fara liveavbrigdini av løgunum beint inn í kroppsins innastu loynikrókar.”

Frískt, ruddiligt og keðiligt

 

Várframsýningin 2015 er frísklig, ruddilig og keðilig – hetta seinna sæst longu á plakatini, sum ikki er serliga listarliga inspirerandi. Men plakatliturin er ljósagrønur og tað er vónin jú eisini – í hesum førum um góða list...

Á framsýningini eru nøkur góð listaverk, sum festa seg og sum vaksa í huganum aftaná, at áskoðarin er komin heim. Her eru eisini verk, sum eru vánalig og sum ikki eru á tí yrkisstøði, sum Várframsýningin einaferð ætlaði sær at yvirhalda. Várframsýningin skuldi vera eitt professionelt alternativ til Ólavsøkuframsýningina, ein leikpallur hjá føroyskum yrkislistafólkum. Men hetta er væl at merkja skjótt fjórðingsøld síðani, og føroyski listaheimurin  er í støðugari broyting. Listastríðið er av, men tað er kollektiva felagshugsanin, sum Várframsýningin er bygd á, kanska eisini og kviklynti ungdómurin er í dag vorðin hart gjaldoyra. Vit dyrka tey ungu sum ongantíð áður í vón um at tey fara at tíma at støðast í Føroyum. Ungdómurin er framtíðin, so sjálvandi er tað gott at hitta ung fólk í Listasavninum sum nú, tá Várframsýningin læt upp. Men í staðin fyri bara at rósa teimum ungu, og strúka teimum við hárunum, høvdu tey og vit øll kanska fingið meira burturúr, um ein føroyskur listaskúli varð settur á stovn, har tey m.a. fingu skipaðan kritikk. Uttan skúling og ein seriøsan mentanarpolitikk verða vit verandi eftirbátar í samtíðarlistini.

 

Installatiónslist

Hetta er ikki fyrstu ferð, Várframsýningin hevur installatiónslist á skránni, verkini í ár eru kanska ikki kollveltandi, men eg haldi, at uppsetingin av installatiónslistaverkunum riggar betur hesa ferð á ein óroksutan, einfaldan og listarliga forsvarligan hátt. Hetta er eitt nú galdandi fyri ljóðinstallatiónina hjá Lív Mariu Róadóttir Jæger og Lasse Thorning Jæger, sum er ein yrking við smáum bókstavum, ið liggur á gólvinum, so at áskoðarin má niður á knæ sum ein eyðmjúkur, bókmentaligur detektivur fyri at fanga og granska orðini við sjóneyku. Ljóðini í oyratelefonunum stuðla undir ríka poetiska huglagnum í hesari stillu lágtøkniliga minimalu installatiónini við heitinum “Eg hoyri grasið”. Videoinstallatiónin hjá Rannvá Mortensen er meira ekspressiv og ger eitt sindur meira um seg, men eisini hon heldur seg til málið so at siga. Blóðregn er myndað av trimum videofilmum og einari stórari bók/handriti, sum áskoðarin kann hyggja, blaða og lesa í. Verkið minnir um eitt annað videoverk hjá Rannvá Mortensen, har filmarnir av vatni, blóði og frárensli vóru settir í ginur sum ein video-málninga-objekt installatión. Hugsunarhátturin í verkinum minnir um listafilmar og kvinnulist í sjeytiárunum, og eg haldi, at tað narrativa einfeldið í filmunum hóskar væl til mátan, teir verða presenteraðir á Várframsýningini 2015.

Havið og eg

Tað besta verkið á framsýningini, ella tað verkið, ið kom mest óvart á meg var videoinstallatiónin hjá Floortje Zonneveld Havið og eg. Floortje Zonneveld er ein ung hollendsk kvinna, sum í ein mánaða hevur búð í Tjørnuvíkar skúla. Í einum fyrimyndarligum samstarvi millum Sunda Kommunu og LISA er gamli skúlin í Tjørnuvík vorðin listabústaður og fleiri listafólk hava havt arbeiðsuppihald har, m.a. unga hollendska kvinnan Floortje Zonneveld. Tað er ringt at lýsa tað stórsligna í hennara verki uttan at tað kemur at ljóða klisjémerkt og kanska enntá platt. Tað snýr seg um filmsupptøkur av sjósvimjarum í Vestmanna, sum verða lýstar uppá nøkur gomul sprossavindeygu. Myndevnið og automatiska trídeilingin av filmsupptøkunum gevur alt fyri eitt hugsamband við Waves, tann fína portrettfilmin hjá Heiðriki av Heygum um svimjiommuna í Vestmanna við hópin av symmetriskum, vøkrum myndum. Afturvið tónleiki hjá Philip Glass síggja vit lívsfegnar kvinnur skvatla í ísakøldum havi og tað er kanska júst tað, eg eri hugtikin av, samankomuni millum bláan kulda og húðarlittan hita, millum einsamøllu og stórbæru fjøllini og tann fjálga, menniskjaliga felagsskapin. Anný Djurhuus er yngsti luttakari á framsýningini, og kanska tann, eg vænti mær mest av, tí hon longu í sera ungum aldri er tilvitað um stíl og tí hon torir. Hon hevur gjørt eitt sofistikerað verk við heitinum “Suffisant”, sum fevnir um installatión, poesi og uppvørpu, sum í skapi tykist inspirerað av verkinum DRESS, sum Jóhan Martin Christiansen gjørdi til framsýning í Steinprenti herfyri.

 

Gips

Jóhan Martin Christiansen hevur sjálvur fýra gipsverk við á Várframsýningini. Hann hevur saman við Ole Wich og Sigrun Gunnarsdóttir sitið í úrvalsnevndini og tey hava øll verk við á framsýningini. Tað er ein ósiður, at úrvalsnevndin hevur verk við, men í hesum førinum hevur tað verið neyðugt, tí høvdu tey trý ikki verið við, hevði framsýningin verið ov tunn. Gipsverkini, sum hanga væl uppi á balkongini í góðum ljósi, eru ómetaliga vøkur, haldi eg. Mær dámar so væl tilfarstilvitaðu gipsavstoypingarnar av pappstrukturum og teirra fjølbroyttu assosiatiónirnar til bæði stórslignar ikonir og gerandisliga skrivstovuútgerð. Hjá nýútbúna listamanninum snýr tað seg ofta um eina áhugaverda samankomu millum tað hátíðarliga og prosaiska, tað ítøkiliga og óítøkiliga, sum felagsheitið “Repeated Passages. Hidden Faces” eisini bendir á. Uppi á balongini standa eisini trý, skulpturel verk hjá Ole Wich við felagsheitinum “Vandrende sky”, ið øll bæði myndevnisliga og tilfarsliga tykjast bjóða tyngdarlógini av. Tilfarsvalið hjá Jón Sonna Jensen er altíð serstakt, honum dámar væl at brúka latex, sum er eitt ómetaliga óhetjuligt slag av tilfari. Tá hann so reisir tað upp sum eina hangandi klassiska grikska, súlu gerst tað stuttligt og løgið og væl eydnað. Verkið hjá Vígdis Petersen “Spring” er sett saman av readymade og myndum, tað er frískt, men tykist eisini eitt sindur roksut og listarliga grunt.

 

Trídimensionalar freistingar

Til ferniseringina sá eg eina smágentu, sum sat á knøunum uppi yvir pappírsinstallatiónini hjá Marionnu Mørkøre og sum ikki kundi lata vera við at trýsta varliga niður á teir spísku topparnar á verkinum, sum sær út til at vera settir saman av einari rúgvu av pappírskrabbagággunum, sjálvgjørdu leikurnar, sum vit plagdu at hava miklan stuttleika av sum børn. Eg havi møguliga sæð okkurt 3D origamiverk, sum líkist, men hetta verkið hjá Marionnu Mørkøre er hugtakandi grafiskt samstundis sum tað er trídimensionelt og mótsett origami, sum ofta er púra neyvt í sínum endurtøkum, er hetta verkið merkt av smáum óneyvleikum, sum ger tað livandi og áhugavert at eygleiða

Tveydimensional list

Tað er í sær sjálvum nakað serligt, at eg nái at skriva 1036 orð um eina føroyska framsýning áðrenn eg komi til myndirnar, tær teknaðu og málaðu, sum bæði roynd og óroynd framsýna á Várframsýningini. Kári Svensson hevur eina røð av smáum myndum við á framsýningini, sum tykjast feskar í úttrykkinum, men sum listarliga neyvan hava annað og meira uppá hjarta enn at vera litprýði, tað sama tykist galdandi fyri tær bláu og svørtu, fýrakantaðu myndirnar hjá Jónu Rasmussen og tær tríggjar myndirnar hjá Astri Luihn av grønum gróðuri við smáum fuglum. Tær tríggjar myndirnar hjá Elini Josefinu Smith eru heilt nakað annað, tær eru figurativar, villar og anarkistiskar og merktar av einum heilt øðrum listarligum hugburði og av sosialari indignatión um umstøðurnar hjá eitt nú flóttalegubørnum. Fyrstu ferð, eg sá myndirnar hjá Sigrun Gunnarsdóttir, tóktust tær øðrvísi sum eitt frískt lot í mun til tær hálvabstraktu landslagstulkingarnar, sum tá vóru í hæddini í føroyskari list. Nýggju akrylmálningarnir hjá Sigrun Gunnarsdóttir eru alt annað enn frískligir, teir eru monumentalir og tungir sum minnisvarðar. Málistílurin er ógvuliga einfaldur, næstan naivistiskur, tey ymisku myndevnini eru teknað á gráa bakgrund. Heitini á verkunum koma úr kendu sálmunum “Upp alt ið Harrin hevur gjørt” og “Harra Guð títt dýra navn og æra”. Sálmarnir eru gamlir og eg uppfati eisini myndirnar sum stak gamaldags, eins og gamlar symbolistiskar illustratiónir av sálmatekstunum.

 

Várframsýning annaðhvørt ár?

Í verandi støðu eru heili tvær amatørframsýningar um árið í okkara tjóðarlistasavni. Várframsýningin hevði kanska verið betur, um hon varð hildin annaðhvørt ár eins og ein uppsøkjandi biennala, sum t.d. eisini fevndi um verk hjá listafólkum í Heystframsýningarbólkinum umframt hjá listafólkum í Myndlistafelagnum. Hinvegin, so er tað ikki so galið, at okkurt hendir, at okkurt gongur fyri seg í Listasavninum, at føroysk listaáhugað fáa okkurt burtur úr okkara tjóðarlistasavni og at samtíðarlistin verður diskuterað.

Koparrør við poetiskum flogi

 

Í nýggja yrkingarsavninum hjá Katrini Ottarsdóttir, “MESSA FYRI EINUM FILMI” kennir lesarin seg vera á kendum gøtum í Havn í einum kjallara við koparrørum, men rørini hava av sonnum fingið poetiskt flog.

Samanumtikið er “MESSA FYRI EINUM FILMI” eitt betri savn enn tað fyrra “ERU KOPARRØR Í HIMMIRÍKI”. Kanska fer onkur at sakna tað meira ítøkiliga og veruleikakenda universið frá tí fyrra savninum, men eg haldi, at poesielskarar kunnu fegnast. Barnaminnini viga framhaldandi nógv. Savnið er fult av kenslum, men tær eru viðgjørdar og presenteraðar á ein meira fjølbroyttan, fleirtýddan og abstraktan hátt enn í tí fyrra. Savnið fevnir um 30 yrkingar, sum eru býttar upp í fimm partar - eg dugi ikki ordiliga í skrivandi stund at gjøgnumskoða uppbýtingina - í fyrsta parti er til dømis eitt av barnaminnunum “MARKIД sloppið uppí, sum evnisliga hevði passað betur til annan part, men møguliga hevur onkur onnur skipan verið stýrandi, sum eg enn ikki havi gjøgnumskoðað. At byrja við verða vit boðin við í drykkjuveitslu, men hon er kanska meira óveðurs- enn veitslukend og hetta er galdandi fyri alt savnið. Henda fyrsta yrkingin bjóðar lesaranum av:

 

“ódnarveðrið herjar á tykkum nú

hyggið øll sum vilja síggja

drekkið nú

endiliga

gerið so væl

alheimurin hevur borðreitt fyri tykkum

tykkum øllum”

 

Filmyrkingar

Yrkingin BUKETT er sum ein komprimeraður, ekspressivur stuttfilmur, ið byrjar í slowmotion við einari bukett, sum í staðin fyri at verða móttikin við gleði og takksemi eins og tílíkar plaga at verða móttiknar, verður tveitt út av eini altan. Vit verða flutt aftur í tíðina og fáa eina frágreiðing hví egpersóninum ikki dámar reyðar rósur og samstundis fáa vit eina lýsing av hvussu lív og deyði umskarast. Messuheitið minnir meg um okkurt, eg havi hoyrt áður, kanska er tað eitt filmsheiti. Ein messa kann sipa til okkurt heilagt, eg veit ikki hvør filmurin er, sum skal fagnast ella minnast við einari messu, men tað liggur nær at hugsa um filmin hjá Katrin Ottarsdóttir LUDO, sum varð heldur illa móttikin av fleiri donskum ummælarum. Tað ber eisini til at lesa yrkingini EGOMANIA inn í hetta sama høpið, tað snýr seg í øllum førum um eina óklæðiliga beiska yrking um tey, sum ikki fagna egpersóninum, sum egpersónurin eigur at verða fagnaður.

Barnið sum ikki slapp at vera barn

í rørandi yrkingini TANKAR ÚR SVENSKUM STÁLI eru vit aftur í kjallaranum, har sum ein smágenta roynir at vaska einar kovboybuksur við hond. Her er ein heilsan til koparrørini og yvirhøvur eru vit stødd í sama dapra universi sum í tí fyrra yrkingarsavninum hjá barninum, sum ikki sleppur at vera barn, men sum alla tíðina má taka atlit til tey vaksnu, sum hava tað ringt og sum ikki tola, at hon javnt og samt kemur at siga tað skeiva, gera tað skeiva og so kemur straffurin. Innaru samrøðurnar eru fullar av autentiskari angist og barnsligum skuldarkenslum og sjálvsábreiðslum. Móðirportrettið er átøkt teirri øru og óndu mammuni í filminum LUDO, sjónarmiðið er enn sum áður hjá tí ólukkuliga umsorganarsvikna barninum.

Skiftandi stílur

Tær samfelagsatfinnandi yrkingarnar, sum eitt nú greina truplu støðuna hjá gamla Evropa ella bera saman støðuna hjá ólukkuliga barninum við napalmgentuna í Vietnam eru sum heild ikki líka sterkar sum tær psykologisku støðulýsingarnar av kenslunum hjá tí svikna barninum. Men sum heild skiftir stílurin í yrkingunum frá klassiskt modernistiskum yrkingum, sum eru abstraktar og sum innihalda negatiónir, originalar orðamyndir og upploysing, til meira ítøkiligar, sosialrealistiskar lýsingar av umstøðum og umhvørvi í barndóminum og harumframt eru nakrar ekspressivar litsterkar yrkingar við brennandi málningum. MESSA FYRI EINUM FILMI er ein tann besta yrkingin í savninum, hon er um ein ferðasølumann við kuffertinum fullum av vøru, sum hann falbýður øllum áhugaum. Yrkingin byrjar sum ein veruleikakend stuttsøga, men skjótt eru vit yviri í tí ókenda, surrealistiska og poetiskt áhugaverda, har egpersónurin brádliga er tann, sum liggur til sølu í kuffertinum. RINGRÁS er á sama hátt stórbær í lýsingini av menniskjanum í alheiminum, einstaklinginum, sum stingur seg av stjørnunum. Onkrastaðni haldi eg meg hóma íblástur ella samsvar við yrkjarar sum Tomas Tranströmer, Tórodd Poulsen og Sissal Kampman, men samanumtikið ber savnið “MESSA FYRI EINUM FILMI” boð um, at vit í Katrini Ottarsdóttir hava fingið ein yrkjara aftrat av teimum dyggu.

 

tú orkar ikki at halda stev við knøttin

umferðirnar eru uttan vit og skil

so heldur sveima runt sum eitt liðaleyst dýr

spæla pikk við stjørnurnar

lata køldu kvíslarnar nema teg

stinga teg so tú bløðir

uttan at varnast sviðan

 

skýggini vagga tær

ringja seg um teg

fast og inniliga

tú letur teg drukna í teimum

krógvar teg fyri flennandi myrkrinum

tí lokkandi ókenda

freistandi ótrygga

 

grammliga sleikja tey blóðið av kroppinum

hálsi og bringu

búki og kyni

øllum tí sum tú eisini ert

sum ímyndar teg

 

síðani letur tú teg blaka

út í ævinleikans ódeyðiligu ringrás

 

tú vilt ikki hyggja teg aftur um bak

álíkavæl sært tú hvussu alt tað blúgva

skelvandi hvíta

og reina og skæra

hevur fingið ein farra

av blóðugari njóting

sum ein nýliga brostin

moydómshinna

 

(RINGRÁS s.62 og 63 í MESSA FYRI EINUM FILMI)

 

Stakkals menniskju

Kærleiki og hevnd á Tjóðpallinum

Tá Tjóðpallur Føroya samstarvar við Eyðun Johannesen um ein leik hjá August Strindberg, sigur tað seg sjálvt, at góðskan er í lagi. Tá undirritaða allíkavæl sat og hevði einstøk herðindi av hugspjaðing undir frumframførsluni, snýr tað seg kanska um, at grundkonfliktin í leikinum ikki rakar meg, tí hon er ov gamaldags.

Kravravnar er ein ómetaliga intensur leikur, eitt drama í einari akt, sum gongur fyri í skiftandi orðaskiftum millum nøkur menniskju. Leikurin snýr seg um tann eftir øllum at døma samleikaveika listamannin, Adolf og hansara problematiska samlív við konuna Teklu, sum hann eftir ráðum frá nýfunna vininum og sálarráðgevanum, Gustav, tekur eina vanlukkuliga uppgerð við. Leikurin stavar frá tí sonevnda nýbrotinum, frá einum tíðarskeiði, tá norðurlendskt drama var fremst í øllum heiminum at viðgera veruligar trupulleikar. Kravravnar er eitt naturalistiskur leikur við áherðslu á psykologiskar tilelvingar í parlagnum. Strindberg er strævin, men óansæð hvussu snjallur hann verður í sínum lýsingum av kvinnulyndinum, so verður hann ongantíð óáhugaverdur, hann er ein ómetaliga neyvur eygleiðari og dugir óhugnaliga væl at endurgeva t.d. hvussu eitt skeldarí tekur seg upp og hvussu orð stendst av orði. Tað er synd fyri menniskjuni heldur Strindberg og tað sama má áskoðarin ásanna eftir at hava sæð leikin, ið lýsir eina tilveru, har kynini tykjast dømd til at pína og plága hvørt annað í allar ævir.

 

August Strindberg

August Strindberg er ein av heimsins kendastu leikritahøvundum. Hann varð føddur í 1849 í Stockholm og gjørdist lærari eftir at hann tók studentsprógv í 1867. Hann royndi seg innan ymsar vinnuvegir eitt nú sum sjónleikara, men tað miseydnaðist og í 1870 byrjaði hann at lesa  heimspeki á universitetinum í Uppsala, men helt uppat við hesum tvey ár seinni fyri í staðin at skriva. Hann skrivaði bøkur, men arbeiddi eisini sum tíðindafólk og listakritikari. Hann var tríggjar ferðir giftur og tey sum heild óeydnusomu hjúnabondini gjørdust íblástur til fleiri av hansara leikum, m.a. til Kravravnar. Hansara fyrstu leikir eru naturalistiskir, men eftir aldarskiftið eru hansara verk eisini ávirkað av altjóða rákum í tíðini sum symbolismu og ekspressionismu. Uppsetingin av Kravravnum er naturalistisk fram til endan, tá veruleikakenda hendingagongdin umskapast til symbolskekspressivar myndir við greidligum tilsipingum til myndirnar “Skríggj” og “Vampyr” hjá Edvard Munch. Í mun til alt tað myrka og sinnisliga avskeplaða, sum gongur fyri seg í leikinum, er pallurin merkiliga ljósur og fríður, hvítur og ljósabláur sum í einum Krøyer-málningi, og karaflan, sum stendur á borðinum er ein vatnkarafla og ikki ein vínkarafla. Leikurin er ikki heilt appilsinfríur kortini, so nógv sum hann er miðsavnaður um ta rúsandi erotisku atdráttarmegina.

Ein bókmentalig kollvelting

Í Danmark var tað Georg Brandes, sum setti orð á tað nýggja í eini fyrilestrarrøð frá 1871. Bókmentir skulu viðgera veruligar trupulleikar, heldur hann og fleiri norðurlendskir høvundar eru í somu árum í ferð við júst hetta sama. Eitt av vandamálunum, sum kjak er um hesa tíðina, er leikluturin hjá kvinnuni í samfelagnum, um kvinnan skal hava somu rættindi sum menn, og serliga verður kjakast um sexualmoral í tí sonevnda siðalagsstríðnum. Nógv hildu tað vera órímiligt, at treytirnar vóru so ymiskar hjá kynunum báðum, at kvinnur skuldu halda seg “reinar” og jomfrúiligar áðrenn hjúnalag, meðan menn kundu vitja skøkjuhús sum teir vildu og yvirhøvur helst skuldu hava kynsligar royndir áðrenn teir vórðu giftir. Men ósemja var um hvør loysnin var tann besta. Georg Brandes og onnur við honum hildu, at kvinnur eisini skuldu sleppa at gera sær kynsligar royndir, tí at hetta fór at geva eydnuríkari hjúnaløg. Hitt sjónarmiðið var, at menninir skuldu skikka sær ordiligt, tí prostitutión var av tí ónda og m.a. orsøkin til kynssjúkur. Norski høvundurin Bjørnstjerne Bjørnson stóð fyri hesum seinna sjónarmiðinum, sum hann lýsti í leikinum “En Handske”, ið kom út í 1883 og sum ordiliga setti gongd á kjakið. August Strindberg helt hinvegin ikki, at menn skuldu halda seg aftur, tað kundi vera beinleiðis hættisligt, helt hann. Í einum brævi til ein vinmann í 1884 skrivar hann soleiðis: “A propos horboken (t.e. Giftas) är färdig! Ren socialism med det radikalaste quinnoprogram man sett! Men jag skäller på Ibsen för hans satans idealism i ett Dockhem. Björnsons Handske ligaså. Fånig kurtis, gammaldags galanteri. Ska inte pojkar nu heller få knulla, när man vill skaffa flickorna frihet till det! Hvilka skola då få knulla flickorna?”.

Kærleikin ein maktkampur

Sjálv avdúkingin av menniskjamuruni og samanbrotið eru ómetaliga væl konstruerað í leikinum. Kærleikin er ein maktkampur við skiftandi kravánarum, og vit eru øll offur. Og hertil er alt í lagi við mær. Eg eri sum áskoðari undirhildin av tí fantastiska dialoginum, teirri veritablu knubbaskjótingini av perfiditetum, eg smílist og ógvist, men jú longur vit koma inn í leikin, jú meira troyttist eg av kvinnufatanini og av fatanini av parlagnum. Fyrr í tíðini var man giftur til deyðan og tað úrslitaði í infernalskum hjúnarløgum. Og kanska eru tey til enn, tey infernalsku hjúnarløgini, men í dag hevði tað í grundini borið til hjá Noru at farið úr sínum dukkuheimi. Hon hevði møguliga kunna leiga eina kjallaraíbúð í Havn ella kundi hon farið til Keypmannahavnar, har tað er bíligari at búgva. Tað er so ómetaliga løgið, at ein listamaður, sum var so klókur og modernaður sum Strindberg, samstundis var so regressivur og fordømandi í mun til kvinnur sum hann var. Hann helt ikki, at kvinnur vóru skaptar til at hava somu støðu sum menn í samfelagnum. Henda fatanin av til dømis, at kvinnur eru meira erotiskar og minni analytiskar enn menn er kanska ikki nóg passé til, at eg heilt klári at halda hana út Strindberg kallaði sjálvur Kravravnar fyri “ein skemtileik, har allir persónar eru fittir og dámligir;” men skemtið er altso rættiliga svart og eg haldi í grundini, at leikurin er eins óhugnaligur og hann er stuttligur.

Krevjandi leikur

Tó at Kravravnar er ein lítil kamarleikur við bara trimum leikarum, er hann krevjandi bæði fyri áskoðarar og leikarar, tí hann er serstakliga orðríkur samstundis sum tað í langa tíð ikki hendir so nógv í honum. Eg havi ikki ordiliga hug at endurgeva alt innihaldið í leikinum, tí eg haldi, at lesarin skal hava høvið at uppliva Kravravnar í teirri raðfylgju, sum Strindberg upprunaliga ætlaði. Men eg kann staðfesta, at leikurin livir upp til tað professionella støðið, sum Tjóðpallurin og Eyðun Johannesen plaga at borga fyri. Tað er eisini galdandi fyri ta einføldu, men huglagsríku ljóðmyndina hjá Jón Mc Birnie við vøkrum tónleiki hjá Kim, spenningsundirbyggjandi ljósið hjá Turpin Napoleon Djurhuus, einfalda ljósa pallin hjá Steen Lock-Hansen við ráhvítum blondum og Friedrich´skum endaloysi í havsbrúnni og ta góðu, málsliga dagførdu týðingina hjá Lauru Joensen.

Dugnaligir leikarar

Leikararnir loysa ta stóru uppgávuna væl, Kristina Ougaard hevur leiklutin sum tann eiggiliga, men vandamikla kvinnan Tekla í hvítum kjóla við reyðum varrum, sum brúkar sína útsjónd og sín sexualitet sum vápn fyri at gera menn býttar í sær fyri síðan at misnýta og mergsúgva teir. Tað er í øllum førum soleiðis menninir útleggja málið allan tann fyrsta partin av leikinum. Vit fáa málaða fram eina vampyr, sum sýgur alla megi og íblástur burtur úr listamanninum og spakuliga mannar tann ússaligi listamaðurin seg upp til eina hevndaruppgerð. Hetta er ikki fyrstu ferð, eg havi sæð Hjálmar E. Dam í einum útspekuleraðum, fanansbesettum leikluti, sum hann aftur hesa ferð klárar framúr. Endin er sera áhugaverdur, tað er sum um leikurin fer upp í gear, samstundis sum hann er so komprimeraður, at áskoðarin veruliga má gera sær ómak fyri at fáa alt við. Eg hoyrdi ikki tað, sum Tekla sigur móti endanum og tað var spell, tí eg haldi, at alt hevur stóran týdning. Hans Tórgarð spælir heilt fantastiska væl. Við øllum sínum plágaða kroppi og sinni ER hann hesin veiki og trilvandi listamaðurin, sum plágast av svartsjúku og vantandi sjálvsáliti. Tað er sera áhugavert eisini, tá leiklutirnir umbroytast og vinnarar gerast taparar í kærleikans eirindarleysa spæli. 

KLOMBUR - Zven Balslev sýnir fram í Steinprenti

Eitt klombur er tann, sum ikki ger tað, sum gerast skal, á hegnigan, rættan ella vanligan hátt. Í skúlahøpi er klombrið kanska næmingurin, sum ongantíð fær meira enn helvtina við av undirvísingini. Zven Balslev er als ikki nakað klombur, men ein gávaður listamaður, sum fríggjadagin 24.apríl klokkan 16-18 letur upp sína fyrstu serframsýning í Føroyum í Steinprenti á Skálatrøð við útivið 35 tekningum og grafiskum myndum. Hesin listamaðurin er sjálvur útbúgvin á kunstakademinum, men hann hevur samhuga og innlit í sjónarmiðið hjá klombrinum, outsidearanum, sum í staðin fyri at vera til staðar og lurta eftir læraranum, kanska heldur situr og dagdroymir í skúlastovuni. Sjórnarhornið hjá klombrinum gevur kanska ikki teir bestu karakterirnar, men tað er av sonnum listarliga gevandi - hetta kunnu áskoðararnir vissa seg um á teirri forkunnugu framsýningini í Steinprenti.

Teknihátturin hjá Zven Balslev er eitt sindur ráur og minnir um stílin í undirgrundsteknirøðum við surrealistiskum brá og einum rættiliga persónligum og eyðkendum myndamáli við hópin av smáum teknum og tilsipingum, sum eru afturvendandi í hansara myndaverð. Nakrar av grafisku myndunum eru gjørdar í Steinprenti, har Zven Balslev hevur havt arbeiðsuppihald hesa síðstu tíðina. Samstundis sum myndirnar hava ein fjálgan og skemtiligan dám, eru tær onkursvegna stórbýarkendar og coolar, t.d. herliga myndin av einum festivalvesi, sum aftur er dømi um tey heldur óvæntaði sjónarmiðini og myndevnini, sum Zven Balslev finnur uppá. Øll eru hjartaliga vælkomin til ferniseringina. 


Myndir úr rúmd og haga

Í fyrstu atløgu eru føroyskur hagi og igulker kanska ikki tað fyrsta, tú kemur í tankar um, tá tú sært rúmdarkendu myndirnar hjá Trine Boesen, men danska listakvinnan sigur seg hava fingið stóran íblástur tíðina, hon hevur verið í Føroyum.

Hon er partur av einum ættarliði av listafólkum, sum høvdu sítt gjøgnumbrot í danskari list við figurativum myndum við abstraktum elementum í nullunum, í byrjanini av hesari øldini. Myndevnisliga eru myndirnar hjá Trine Boesen blendingar ella hybridar millum veruligar lutir og abstrakt skap, sum ofta tykjast sveima og sum bera seg at eins og í surrealistiskum vektloysi. Trine Boesen varð liðugt útbúgvin á Det Kgl. Danske Kunstakademi í 2002 og í marsmánaða í ár hevur hon verið í Steinprenti í Havn og gjørt fýra prent fyri Glostrup Kunstforening.

Fiskafjølbroytni

Tá eg møtti Trine Boesen í Steinprenti, var listakvinnan longu fullkomiliga tikin av bóli av upplivingunum her, sjálvt hon bara hevði verið her í landinum einar tveir-tríggjar dagar. Ein púra vanligur mikudagsdøgverðatími gjørdist ein sonn fiskaveitsla, tá ein útróðrarmaður hevði verið inni á gólvinum við brosmu, longu, skrubbum, hýsu, toski við rogn og livur og øllum góðum, sum alt samalt varð sett á borðið. Dagin eftir kom Birgir Enni inn á gólvið og samrøðan tók at snúgva seg um igulker. – Tað kundi hon hugsað sær at roynt, segði listakvinnan og legði síðani skemtiliga aftrat við Birgir Enni: “Men, tú hevur neyvan igulker í lummanum?”. – Nei, Birgir hevði ikki nøkur igulker í lummanum, men tað tók honum bara ein minutt at fara út í bilin eftir nøkrum og so royndi ein ovfarin Trine Boesen eina av hesum ovurvøkru havsins fruktum, sum henni dámdi væl, tað smakkaði søtt, helt hon, og í grundini ikki serliga sjókent. Allar hesar upplivingarnar av at hitta fólk og uppliva náttúru hava havt stóran týdning, skilti eg á listakvinnuni.

Mótsetningsfullar myndir

Í teimum nýggju prentunum sæst ein samanstúving av lutum og linjum á einari einlittari grund. Allar myndirnar tykjast sera dynamiskar í bygnaði við tað, at dentur er lagdur á skáklinjur, sum tykjast ganga inn í myndina. Tá talan er um myndirnar hjá Trine Boesen eru mótsetningarnir ikki til at koma uttanum. Myndarúmið er til dømis fullkomiliga flatt uttan nakra dýpdarillusión, men allíkavæl er tað sum um, at strikurnar eru settar á flatan eftir onkrari ávísari skipan og mynda eitt komplekst rúmdarperspektiv av tí slagnum, sum Leonardo da Vinci var ein meistari í at tekna. Støddargradientar, linjur og realistiskt teknaðir staklutir fær áskoðaran at halda, at tað ber til at fara mentalt inn í myndarúmið, men hetta er allíkavæl ikki gjørligt í myndunum hjá Trine Boesen. Samstundis sum teknaðu lutirnir á myndunum eru ógvuliga gerandisligir, hava myndirnar um somu tíð hava okkurt hátíðarligt, stórbært yvir sær. Myndirnar snúgva seg í stóran mun um rúm og rúmd. Á einum bognaðum skelti í einari av myndunum stendur skrivað EMPTY SPACES, tó at tómrúmini ikki kunnu sigast at vera mong í myndunum hjá Trine Boesen. Myndirnar tykjast um somu tíð vísindaligar og spælandi og fáa meg at hugsa um bæði alisfrøði og um tær fyrstu abstraktu myndirnar hjá Kandinsky. Dynamikkurin í myndunum sýnist spentur á tamb og tí væntar áskoðarin, at okkurt fer at henda, ein spreinging ella okkurt tílíkt.

Upplivdi náttúruna í arbeiðssteðgum

Eg havi hava verið í Steinprenti og fregnast, og spurdi listakvinnuna um um uppihaldið í Steinprenti.

TB: Tað var Glostrup Kunstforening, sum bjóðaði mær at gera teirra ársprent. Henda innbjóðing hevði við sær ein túr til Føroya til litografiska prentverkstaðin hjá Jan Andersson, Steinprent. Tað helt eg ljóðaði sera áhugavert, bæði av tí, at eg havi arbeitt við steinprentstøkninum áður og tí eg hevði hoyrt nógv gott um Steinprent, tí tók eg av. Eg haldi, at tað gekk sera væl og eg hugsi, at orsøkirnar til, at tað gekk væl, eru nógvar. Nógv ymiskt spælir inn, tá mann skapar og ikki minst umhvørvið. Her hevði eg nógv nýtt at taka støðu til soleiðis at skilja, at eg ikki havi verið í Føroyum áður ogheldur ikki kendi Jan Andersson og Fríðu Matras Brekku og teirra verkstað. Men tað tók altso bara 2 minuttir, so føldi eg meg væl tilpassar í verkstaðnum, eisini tí at tey á verkstaðnum gjørdu tað møguligt hjá mær at uppliva náttúruna í arbeiðssteðgum. Á tann hátt varð alt tað, eg upplivdi, spakuliga flættað inn í mín myndaheim. Teir serstøku heitu litirnir í líðunum og feska sjónin út yvir tey kavakløddu fjøllini og útsýni yvir hav, hevur heilt vist verið við til at avgera palettina til tey fýra prentini.

 

Fýra nýggj prent

KP: Kanst tú greiða mær frá tilgongdini í sambandi við nýggju prentini?

TB: Tað snýr seg um fýra prent við sama formati, tvey eru karrygul og hava heitið “ True Affection”  og hini bæði eru ljósagul og hava heitið “Winter-Summer”. Bæði heiti vísa til Føroyar og mínar upplivingar í Føroyum. Men umframt íblásturin, sum eg fekk av at vera í Havn og úti í náttúruni, eru prentini fullkomiliga samljóðandi við alt hitt, sum eg geri. Eg arbeiði við einum samansettum heimi, sum er myndaður av leysum myndafragmentum, upplivingum og útlátum. Tað er ein heimur, sum er mettaður av tilsipingum, symbolum og teknum. Í mínum akkumulerandi myndaheimi arbeiði eg við at skapa rúm, har áskoðarin verður sogin inn og har hann ella hon kunnu villast í teimum mongu strikunum, teknunum, orðunum og myndamálinum. Eg arbeiði við at skapa heildir av ólíkum lutum og brúki ymiskleikan í lutunum og samanblandaðu rákunum, tíðunum og støðunum til at skapa eitt dynamiskt útlát. Eg eri ógvuliga nøgd við prentini, tí tey raka tað serliga huglagið ella kensluna, eg hevði, meðan eg var í Føroyum, av ráleika og fjálgum hita. Eg haldi, at tað var ein fantastisk uppliving at koma til Føroyar og at verða so væl móttikin sum eg var og eg eri vís í, at eg komi aftur.