SUM Í GJØGNUM SORTAR SKÝGGJA

Teksten er oversat til dansk nederst

 Sum ígjøgnum sortar skýggja
kemur fram hin gylta sól,
so at bølmyrkur má flýggja,
lýsir í um tind og hól.

Sunnudagin 27.juli klokkan 16-18 letur framsýningin SUM ÍGJØGNUM SORTAR SKÝGGJA upp í Steinprenti. Tað er ein framsýning um ljós og myrkur við verkum eftir Hansinu Iversen, Claus Carstensen, Randi Samsonsen, Jóhan Martin Christiansen, Hanna Bjartalíð, Tórodd Poulsen og Fríðu Matras Brekku.

Heilt frá byrjanini hevur ljósið spælt ein høvuðsleiklut í føroysku myndlistini – bæði tað náttúrliga sólarljósið, men eisini myndaliga og andaliga sæð í glæmuni frá tjóðskaparromantiska rákinum. Tað tók sína tíð áðrenn hetta rák rakti við Føroyar, men har afturfyri vardi tað leingi og er neyvan liðugt enn - Føroyingar halda framvegis, at tað er vakrast í Føroyum og hvørja ferð sólin sær, eru sosialir miðlar á tremur av føgrum góðveðursmyndum. Ljósáhugin í føroysku listini er eyðvitað tengdur at landslagslistini og tess hálv- og heilabstraktu avleggjarum, ið hava úrslitað í einari serligari glitrandi kolorismu.

Hóast samtíðarlistin í okkara tíð er vorðin samansett og fjølbroytt, eru ljós og myrkur framvegis týðandi fyribrigdi í einum landi, har upplivingin av bæði vetrarmyrkri og summarljósi er intensiv og dialektisk; jú gjølligari kunnleikin er um myrkrið, tess størri er tørvurin á ljósi og tess størri týdning fær hon; tann tunna ljósglæman, sum fellur inn í myrka barnakamarið, tá tað er nátt og tíð at sova. Eins og veðrið er eisini lýsið afturvendandi evni í okkara gerandispráti. Í tjóðsanginum syngja vit um “myrkrið, sum fjalir mær bjartasta mál/ og ljósið, sum spælir mær sigur í sál”. Mótsetningsparið er somuleiðis miðdepil í skaldskapinum hjá Thomas Kingo og her er tað væl at merkja myrkrið, sum løðir ljósið, eins og ein inniligur alskur til tað tímiliga styrkir longsulin eftir tí himmalska. Tað eru inngangsorðini til ein kendan páskasálm hjá Kingo, ið mynda heitið á framsýningini, ið eins og lýrikkurin hjá Kingo er merktur av sterkum myndamáli, barokkum mótsetningum og sansaligari orku.

Ljósið í litunum

Í einari framsýning um ljós er Hansina Iversen sjálvsagdur luttakari. Hjá henni býr ljósið í litunum í málningum, sum mangan eru at kalla yvirnatúrliga vakrir. Men listin hjá Hansinu er annað og meira enn bara vøkur. Hetta er samtíðarlistaverk, ið sum svampar súgva tíðina í seg. Sum ein franskur ummælari viðmerkti, er ljósið í verkunum hjá Hansinu Iversen so ógvisligt, at mann av sær sjálvum kemur í tankar um alt myrkrið rundanum. Ljósið speglast aftur í bjørtu litunum, men lýsir eisini í hvítu bakgrundini, sum hómast í støðum og gløðir aftanfyri litirnar so bjart, at áskoðarin má snerkja upp móti málningunum sum var talan um sólina sjálva. Litirnir eru ein søga fyri seg. Ein stórur reydligur málningur er settur saman av magenta, rustreyðum, kadmiumreyðum, gulum okra, kadmiumgulum og sitróngulum tónum, sum lýsa og undra okkum - hvussu kann tað bera til at seta so nógvar brennandi litir saman í eitt og sama myndarúm, uttan at eldur kemur í tað? Allur myndaflatin kókar, men verður køldur av teimum titanhvítu meira og minni gjøgnumskygdu formunum, sum dala niður yvir myndaflatuna í eini tilvitað tilvildarligari skipan. Tað er ein kompositión, sum tykist bjóða sær sjálvum av og broytir skap eftir hvar á myndaflatanum tú fokuserar. Eina løtu er tað eins og tey hvítu skapini hava høvuðsleiklutin. Løtu seinni verða tey yvirhálað av teimum reydligu avlongu strokunum og lítla blá ovalinum niðast, ið stendur eins og eitt koloristiskt undantak sum ein djarvur einstaklingur, ið torir at vera øðrvísi.

Big Beautiful Balls

Randi Samsonsen er tekstillistakvinna, hvørs verk fevna breitt um sera ymisk evni. Listakvinnan, sum herfyri vann ta donsku AICA listaummælaravirðislønina, hugsar, heklar, bindur, seymar og broderar síni verk, ið tó at tey eru bleyt við einum tilvitað klombrutum, elskuligum og skemtiligum framburði, ikki sjáldan hava samfelagskritiskan brodd – hetta er eisini galdandi fyri nýggja verkið Big Beautiful Balls, ið er eitt ljósaviolett/gult avbrigdi av einum posakendum skapilsi, sum Randi hevur arbeitt við seinastu árini. Hetta skapið er universalt og verður nýtt á konseptuellan hátt soleiðis, at tað til dømis á einari framsýning kann sipa til lívgevandi dropan í kendu yrkingini hjá Karsteni Hoydal, meðan tað aðrastaðni snýr seg um kapitalismukritikk rætt og slætt. Nýggja mjúka heingistandmyndin hjá Randi glitrar sum tann gylta sólin hjá Kingo, men heitið er meira ófrættakent og sipar til ivasama lógarpakkan hjá amerikanska forsetanum, sum hann kallar One Big Beatiful Bill. 

 Antikríggj

Framburðurin tykist aggressivur og konfronterandi í verkunum hjá Claus Carstensen, sum herfyri gjørdi sjey nýggj prent í Steinprenti. Prentrøðin er svørt og hvít við teksti og ymiskum figurum, ið ofta venda sær frontalt móti áskoðaranum. Teksturin sýnist somuleiðis ágangandi; á einari mynd stendur “Volksverdummung”. Hugtakið er áhugavert; slært tú týska orðið upp, verður tað útgreinað og sammerkt við aðaltættir, sum munu finnast í fascismuhondbókini t.e. hugtøk sum demagogi, propaganda og volksverführung og so eru vit aftur inni á tí politiska. Í framsýningarheildini mynda hesi verk myrkrið, men her er eisini ljós og vakurleiki í teimum sera komprimeraðu verkunum hjá Claus Carstensen. Myndirnar eru fullar av sitatum, ið tó, at tey leiða aftur í tíð, tykjast ørkymlandi aktuell. Ymsastaðni á myndaflatuni verða brot úr eini avbronglaðari avgamlari týskari vøgguvísu endurgivin, har inniligi sangurin fyri lítla barninum fær ein dystopiskan klang, tí pápin er farin í kríggj í Pommerland og Pommerland brennur. Sum kunnugt er henda sama ræðuliga støða veruleikin hjá nógvum børnum í heiminum í dag. Grafiska røðin hjá Claus er sett saman av antikrígsmyndum av sama slagi sum hjá Goya, har durvandi skilvísið framleiðir óunnilig ódjór.

 Myrkrið í gipsinum

Tað tilfarsliga hevur stóran týdning hjá Jóhan Martini Christiansen, sum í mong ár hevur arbeitt við gips. Gipsrelieffini verða stoypt á pappstykkjum, sum listamaðurin hevur valt sum grundformar. Í prosessini verður eitt tilfar sostatt yvirført til eitt annað. Yvirflatin minnir um papp, men er gips. Gips ella kalciumsulfat er eitt náttúrligt hvítt mineral, sum vit kenna t.d. frá gipsavstoypingum av standmyndum. Gipsverkini hesaferð eru kolasvørt og henda koloristiska umbroytingin hevur stórt árin á verkini, ið gerast eins og ein døkkur portalur inn í myrka partin av framsýningini.

Memento mori

Partur av framsýningini er ein memento mori veggur, sum m.a. fevnir um tvær sera ymiskar myndir hjá Fríðu Matras Brekku. Tað er eitt steinprent við bláum ljósi í myrkri av útsýninum hjá listakvinnuni yvir á Koltur og ein eymliga neyv blýantstekning av víðagitna verkstaðshundinum Blixen, sum bara hevði trý bein og tá onkur harmaðist um hetta, var hundamamman Fríða skjót at svara, at tað altso var eitt meira enn tey tvey hjá viðmerkjaranum. Eins og í sálmatekstinum hjá Thomas Kingo, er framsýningin SUM ÍGJØGNUM SORTAR SKÝGGJA skipað soleiðis, at hon kann fatast í mótsetningum millum ljós og myrkur. Onkrastaðni harímillum eru vón og minnir – vanitas og memento mori – offurlambið, seyðarhøvdið, alt sum var og fór og fer. Samstundis sum vit fáa okkum ein døgverðabita á middegi, ber útvarpið boð um deyða, hungursneyð og oyðileggingar í Gaza, Ukraina og aðrastaðni og at enda koma andlátini og tá skulu børnini tiga, so vit hoyra hvør er deyður, er tað nakar mann kennir og síðan verður boðað frá bingo - ongastaðni er sambandið millum lív og deyða so ásýniliga absurd sum við døgverðaborðið – tað er okkara dagliga áminning um at gleðast um lívið meðan vit enn eru til.

Sami boðskapur býr í viðinum hjá Hanna Bjartalíð, hvørs lívrunnu standmyndir bera brá av stórum tokka til tilveruna og alt tað vakra. Listaverkini hjá Hanna Bjartalíð eru humanistisk við stórum ansi fyri menniskjanum, ið verður lýst við eymleika og humor. Hann hevur í seinastuni miðsavnað seg um blómumyndevnið, sum leingi var mikið vanvirt, tí tað var sett í samband við kvinnulist. Hanni hevur í tekningum, relieffum og standmyndum arbeitt við myndevnum, ið minna um vanitasmyndir frá barokktíðini – t.e. til dømis í uppstillingum av øllum møguligum lutum, fløskum, blómum, skøltum osfr. Hann er í seinastuni vorðin eitt sindur meira monumentalur og tað dugir hann væl. Ein stór standmynd stendur á Glasi og tað tykist upplagt at fáa fleiri settar upp í almenna rúminum eitt nú í heimbýnum hjá Hanna í Klaksvík har tey eru ófør at seta upp standmyndir. Í teimum mangan stuttligu verkunum hjá Tóroddi Poulsen býr djúpur tilveruligur álvari og ein sera originalur háttur at hugsa myndevni, ið eitt nú fevna um víngløs og skøltar. Í einum prenti sæst ein svørt hond miðskeiðis í myndarúminum. Á hvørjum fingri balanserar eitt trivaligt glas av reyðvíni og uppiyvir henni síggja vit ein grínandi deydning undir reyðhúgvu - hvør veit, kanska gleðir hann seg at halda ólavsøku?

Framsýningin SUM ÍGJØGNUM SORTAR SKÝGGJA letur upp í Steinprenti sunnudagin 27.juli klokkan 16-18 og er opin um ólavsøkuna. Hjartaliga vælkomin. Kinna Poulsen, sum nýliga hevur givið út samtíðarlistabókina Í eygnahædd (Sprotin), hevur kuraterað framsýningina.

SOM DEN GYLDNE SOL FREMBRYDER

 

Som den gyldne sol frembryder
gennem den kulsorte sky
og sin stråleglans udskyder,
så at mørk og mulm må fly.

Søndag den 27. juli klokken 16-18 åbner SOM DEN GYLDNE SOL FREMBRYDER i Steinprent. Det er en udstilling om lys og mørke med værker af Hansina Iversen, Claus Carstensen, Randi Samsonsen, Jóhan Martin Christiansen, Hanni Bjartalíð, Tóroddur Poulsen og Fríða Matras Brekku. 

Helt fra begyndelsen har lyset spillet en stor rolle i færøsk kunst – både det naturlige sollys, men også i metaforisk forstand påvirket af de nationalromantiske strømninger fra fastlandet. Interessen for lys i færøsk kunst er naturligvis knyttet til landskabsmaleriet og dets semi-abstrakte og abstrakte efterkommere, hvilket har resulteret i en særlig funklende kolorisme. Selvom også færøsk billedkunst er blevet kompleks og mangfoldig, er lys og mørke stadig vigtige fænomener i et land, hvor oplevelsen af både vintermørke og sommerlys er intensiv og dialektisk. Det virker som om, at jo mere indgående kendskabet er til mørket – desto større er behovet for lys. På Færøerne taler vi en del om vejr og vind og lys, der også adresseres i den færøske nationalsang, hvor mørket hæmmer imens lyset giver sejr. Modsætningsparret er ligeledes centralt i Thomas Kingos poesi, hvor det vel at mærke er mørket, der oplader lyset betydning, ligesom det er kendskabet til og glæden ved de timelige goder, der er med til at fundere længslen efter det himmelske. Udstillingstitlen SOM DEN GYLDNE SOL FREMBRYDER stammer fra en af Thomas Kingos påskesalmer, der på samme måde som udstillingen er præget af stærkt billedsprog, barokke kontraster og sanselig energi.

Lyset i farverne

I en udstilling om lys er den færøske billedkunstner Hansina Iversen ikke til at komme udenom. Hos hende skinner lyset i farverne på malerier, som ofte forekommer nærmest overnaturligt skønne. Men de er tillige samtidsværker, der som svampe absorberer tiden. Som en fransk kritiker bemærkede i en anmeldelse, er lyset i Hansina Iversens værker så blændende voldsomt, at man helt automatisk kommer i tanker om mørket omkring. Lyset reflekteres i de klare farver på lærredet, men skinner også ud igennem fra den hvide baggrund. Farverne er en historie for sig selv. Et stort rødt maleri, komponeret af magenta, rustrød, cadmiumrød, gul okker, cadmiumgul og citrongul fascinerer og forundrer, for hvordan kan det være muligt at placere så mange brændende farver i et og samme billedrum uden at der går ild ind i det? Hele overfladen koger, men afkøles af de titaniumhvide mere eller mindre transparente former, der daler ned over overfladen. Det er en komposition, der ændrer karakter afhængigt af, hvor på billedfladen, man fokuserer. Et kort nu er det, som om de hvide formationer har hovedrollen. Et øjeblik senere overmandes de af de røde, aflange strøg og den lille blå oval i bunden, der med en modig individualistisk gestus står frem som en koloristisk undtagelse.

Big Beautiful Balls

Randi Samsonsen er tekstilkunstner, hvis værker favner bredt teknisk og indholdsmæssigt. Kunstneren, hvis projekt på Trapholt, Things Matter fik kunstkritikerprisen for årets kunstbegivenhed 2024, tænker, hækler, strikker, syr og broderer sine amorfe værker. Figurerne kan med deres tilsyneladende kluntede udtryk forekomme morsomme, men det er en del af kunstnerens afvæbnende strategi. I virkeligheden har værkerne ikke sjældent samfundskritisk kant, hvilket er gældende for Randi Samsonsens nye værk, Big Beautiful Balls, der er en gulviolet variation af en dobbelt poselignende form, som hun har arbejdet med i flere år. Det er en universal form, der anvendes konceptuelt således, at den i én udstilling kann manifestere en regndråbe fra et kendt nationalt digt, imens det andre steder handler om kapitalismekritik. Den nye hængende skulptur funkler som Kingos gyldne sol, imens titlen refererer til den amerikanske præsidents noget tvivlsomme skattereform/lovpakke med den typisk selvforherligende titel: One Big Beatiful Bill.

Antikrig

Udtrykket er både aggressivt og konfronterende i Claus Carstensens værker. Det er en serie med syv litografier, som kunstneren har fremstillet i Steinprent i år. Trykserien er sort-hvid med tekst og forskellige figurer, der ofte vender frontalt mod beskueren. Teksten forekommer ligeledes aggressivt pågående, skrevet med store ujævne versaler; på ét billede står der "Volksverdummung" ned over billedfladen. Udtrykket folkefordummelse er interessant – hvis man slår det tyske ord op, beskrives det med synonymer, der klart må figurere i enhver fascismemanuel, d.e. udtryk som demagogi, propaganda og folkeforførelse og hermed er vi jo tilbage i det politiske. På udstillingen er disse værker en del af den mørke side, men der er også lys og skønhed i Claus Carstensens komprimerede værker. Billederne er fulde af citater, der, selvom de går tilbage i tid, virker nærmest chokerende relevante og nutidige. Flere steder gengives fragmenter af en forvrænget gammel vuggevise, hvor den inderlige godnatsang til det lille barn får en dystopisk klang. Istedet for at trøste og forsikre barnet om alt det gode og trygge i tilværelsen, hævdes faren at befinde sig i Pommerland, der er brændt ned. Det er som bekendt den samme forfærdelige situation, der er virkelighed for mange børn i verden i dag. Således kan man anskue Claus Carstensens grafiske serie som en form for anti-krigskunst, beslægtet med Goyas sorte malerier og rædselsvisioner om krig og fornuftens søvn.

Gipsens mørke

Materialet er af stor betydning for Jóhan Martin Christiansen, der arbejder med skulptur, installation og som har arbejdet med gips i mange år. Hans gipsrelieffer er støbt på stykker af pap, som kunstneren har valgt som grundformer. I processen overføres ét materiale således til et andet. Overfladen ligner pap, men er gips. Gips eller calciumsulfat er som bekendt et naturligt hvidt mineral, som vi f.eks. kender fra gipsafstøbninger. Gipsværkerne på udstillingen er kulsorte og denne farveændring har stor indflydelse på værkerne, der sammenlagt udgør en form for mørk portal ind i den dunkle del af udstillingen.

Memento mori

En del af udstillingen er en slags minde- eller memento mori-væg med bl.a. to ganske forskellige værker af Fríða Matras Brekku. Det er henholdsvis et nyere litografi med udsigten fra hendes hus på Velbastaður over på øen Koltur i blåt lys i mørke, samt en kærlig blyantstegning af den højt savnede trebenede værkstedshund Blixen, som Fríða nåede at forevige i en del billeder. På samme måde som i Thomas Kingos salmetekst er udstillingen GENNEM SORTE SKYER opbygget i spændet mellem lys og mørke. Et sted herimellem er der håb og minder – vanitas og memento mori – offerlammet, fårehovedet, bardommens sange, alt, hvad der er, var og forgår. Samtidig med at vi spiser vores frokost, hører vi radioavisen om død, hungersnød og ødelæggelser i Gaza, Ukraine og andre steder. I færøsk radio annonceres desuden alle nationale dødsfald, derfor må børnene tie stille hver dag omkring klokken 12.30, så vi kan høre hvem der er døde – det kan være, det er en vi kender. Det lyder morbidt, men giver et vågent forhold til døden og er en daglig påmindelse om at nyde livet, mens vi stadig eksisterer. Hanni Bjartalíðs værk er grundlæggende humanistisk med en stor respekt for mennesket, der belyses med lige dele ømhed og humor. Den alsidige og originale kunstner har arbejdet motivisk med opstillinger med vanitasmotiver, flasker, kranier og blomster. I de senere år er det ikke mindst sidstnævnte florale motivkreds, som Hanni Bjartalíð har dyrket. Tóroddur Poulsens humoristiske værker kan indeholde stor alvor og en meget original måde at tænke motiver - herunder vinglas. I et litografi ses aftrykket af en sort hånd midt i billedrummet. På hver finger balancerer et velskænket glas rødvin, og over det svæver der en grinende dødning i rød færøsk hue - hvem ved, måske glæder han sig til at fejre ólavsøka?

Udstillingen SOM DEN GYLDNE SOL FREMBRYDER åbner i Steinprent søndag den 27. juli kl. 16-18 og er åben i løbet af ólavsøka. Alle er hjertelig velkomne. Kinna Poulsen, der for nylig har udgivet en bog om samtidskunst på Færøerne (Í eygnahædd) har kurateret udstillingen.