Myrkur og ljós í Perluni

Hetta vikuskiftið eru Katrin og Rói Einarsson í Perluni í Tórsgøtu og sýna fram. Myndirnar eru 10 í tali, og snúgva seg um yvirnáttúrligar søgur úr Føroyum. Myndirnar eru gjørdar við ljósi í rammunum, og skulu tískil upplivast í myrkri. Av tí sama verður Perlan myrkaløgd, og har verður serligt ljóð og stemningur at byggja undir listina.

Katrin og Rói Einarsson eru systkin úr Trongisvági. Tey hava nógv ár av royndum við myndlist millum seg, og hava bæði lisið bachelor í illustratión á Blackpool and the Fylde College í Englandi

Framsýningin er opin:
Fríggjadag: 16:00-21:00
Leygardag: 16:00-21:00
Sunnudag: 16:00-21:00

Bókamóttøka - Claus Carstensen í Galleri Tom Christoffersen

Shibboleth

Claus Carstensen

Móttøka fríggjadagin 16.6.2017 kl. 17-19 í Skindergade 5

Umframt at vera listamaður, er Claus Carstensen eisini listasavnari og Shibboleth verkætlanin fevnir m.a. um tað stóra listasavnið, sum listamaðurin hevur savnað saman síðani 1975 og sum hann hevur framsýnt á 76 framsýningum millum 2010 og 2016 undir felagsheitinum Shibboleth. Velduga bókin veitir eitt heilt serligt høvi at fylgja við hvussu hugskotini verða ment í verkinum hjá Claus Carstensen.

I anledningen af Claus Carstensens udgivelse af bogen Shibboleth d. 1. juni, vil det glæde os at se jer alle til reception hos Galleri Tom Christoffersen d. 16. juni fra kl. 17-19. Bogen udgives af Esbjerg Kunstmuseum. 

"Shibboleth præsenterer Claus Carstensens kunstsamling. Sideløbende med sin kunstneriske praksis har Carstensen siden 1975 opbygget en samling, der spænder vidt fra malerier og fotografier over arkivalier og mere eller mindre indforståede udvekslinger med kunstnerkolleger til kitsch og memorabilia med helt personlige historier. 

Hele denne omfattende samling præsenterede Carstensen i 76 mindre udstillinger i eget showroom mellem 2010 og 2015 under overskriften Shibboleth. Tretten af disse udstillinger blev i 2015-2016 perspektiveret i Bastard - den første udstilling på Esbjerg Kunstmuseum i en ny serie om det kunstneriske blik - hvor Carstensen også udvalgte og inddrog værker fra museets samling. 

Med den aktuelle bogudgivelse forbliver vinduet ind til Carstensens ellers ikke-offentligt tilgængelige samling åbent - selv efter, at både museumsudstillingen og kunstnerens egne, mindre konceptpræsentationer er lukkede."


- Uddrag fra pressemeddelelse af Esbjerg Kunstmuseum

Shibboleth koster 300 kr og kan købes ved henvendelse hos Esbjerg Kunstmuseum eller Galleri Tom Christoffersen.

Ved receptionen d. 16. juni kan bogen købes til særprisen 200 kr. 

http://tomchristoffersen.dk/

Summarlist

Fyrr í tíðini plagdi summarið at vera eitt heldur deydligt tíðarskeið listarliga sæð. So er ikki longur, nú verða atlit tikin til, at nógv hava frí og tíð til mentanarupplivingar. Her eru nakrar myndir frá nøkrum aktuellum framsýningum í Havn og í Klaksvík. Har sýnir Anker Mortensen fram málningar á Gamla Seglloftinum og Norðoya Listafelag hevur skipað fyri stórari framsýning í Posthúskjallaranum og á Kunningarstovuni. 

Abstrakt Summar - frá upplatingini - m.a. Zacharias Heinesen, Rannvá Kunoy og Jan Andersson

Abstrakt Summar - frá upplatingini - m.a. Zacharias Heinesen, Rannvá Kunoy og Jan Andersson

Málningar og prent hjá Rannvá Kunoy í Steinprenti 

Málningar og prent hjá Rannvá Kunoy í Steinprenti 

Ferð á málningunum hjá Hansinu Iversen í Steinprenti

Ferð á málningunum hjá Hansinu Iversen í Steinprenti

Í Norðurlandahúsinum vóru nógv fólk til fernisering mikudagin

Í Norðurlandahúsinum vóru nógv fólk til fernisering mikudagin

Birgir Kruse helt upplatingarrøðuna 

Birgir Kruse helt upplatingarrøðuna 

Fólk skoða myndir í Skálanum í Norðurlandahúsinum

Fólk skoða myndir í Skálanum í Norðurlandahúsinum

Postkortveggurin í Norðurlandahúsinum hevur tóm rúm har øll kunnu seta egnar myndir

Postkortveggurin í Norðurlandahúsinum hevur tóm rúm har øll kunnu seta egnar myndir

Vinnaramyndin hjá Bjarna Mohr verður granskað

Vinnaramyndin hjá Bjarna Mohr verður granskað

Myndin er úr Williamshúsi - í Listasavninum er stór William Heinesen framsýning

Myndin er úr Williamshúsi - í Listasavninum er stór William Heinesen framsýning

Anker Mortensen í Gamla Seglhúsinum

Anker Mortensen í Gamla Seglhúsinum

Í Posthúskjallaranum  í Klaksvík hanga verk hjá nógvum listafólkum, m.a. Hansinu Iversen

Í Posthúskjallaranum  í Klaksvík hanga verk hjá nógvum listafólkum, m.a. Hansinu Iversen

Símin sýnir fram - lesið meira her: http://www.nordlist.fo/

Símin sýnir fram - lesið meira her: http://www.nordlist.fo/

Foto:Hanna Vang, Dávur Winther, Kinna Poulsen, Jan Andersson, Norðurlandahúsið og Símun Gullaksen

Gott í væntu frá yrkislistini

Tað letur til, at vit hava nógv gott í væntu frá yrkisleiklistini. Sambært tíðindaskrivi frá Mentamálaráðnum er stuðul latin yrkisleiklistini. Vár Berghamar Jacobsen hevur fingið stuðul til barnaleikin ”Luddi og Lundisa”, sum eftir ætlan fer at verða vístur kring landið. Millum hinar verkætlanirnar er eisini nógv spennandi. Det Ferösche Compagnie fer at gera leik um Lykken, sum í 1970’unum bygdi Lykkenborg í Miðvági. Tvazz fær stuðul fyri at gera eina leiktulking av bókini Ó – Søgur um djevulskap hjá Carl Jóhan Jensen og so fær Tróndur Bogason stuðul til kamaroperuna Adam og Eva – eitt relativt requiem. Ein onnur operaproduktión hevur somuleiðis fingið stuðul til eina kamaroperaversión av Don Giovanni hjá Mozart. Leikhús Skift fær stuðul til: ”Niðursending 1953 og Heimkoma 1973” – ein sjónleikur um eitt svart kapittul í samtíðarsøgu okkara. GUT/Productions fær stuðul til: ”Látur Medusu” – leikur sum ímynd av tí ókúgiliga feminina – í kvinnuni, í manninum, í djórinum, í náttúrini, ja, í alheiminum, Karavella Marionett-Teatur fær stuðul til dukkuleikin ”Skrímslakrýnika” - úr bókunum um skrímslini.  Búi Rouch fær stuðul til dansiteatur, ið viðger talgilda menning í mun til menniskjans evolutioneru menning

Rigmor Dam, landsstýriskvinna í mentamálum fegnast um, at játtanin í 2017 er hækkað til 650.000 kr. eftir at hava ligið um 450.000 kr. í 10 ár. Leggjast kann aftrat, at søkt var fyri yvir tríggjar mió. krónur.

Tað er Leiklistaráðið, sum viðger umsóknirnar og ger tilmæli til landsstýriskvinnuna sambært lógini um Tjóðpall Føroya og stuðul til yrkisleiklist v.m.

Tóroddur Poulsen heiðraður í Danmark

Forlagið Torgarð boðar frá, at Tóroddur Poulsen í morgin 9.juni verður heiðraður á móttøku hjá danska rithøvundafelagnum. Tá fær hann ADAM OEHLENSCHLÆGER, EMIL AARESTRUP, HERMAN BANG OG JOHANNES EWALD FONDENS LEGAT.

Umframt heiðurin fær Tóroddur 30.000 krónur frá grunninum, sum greiðir soleiðis frá treytunum fyri at fáa legatið. Tað verður latið: "en dansk forfatter, der har ydet en betydende indsats i dansk litteratur. Desuden er formålet at belønne en fremragende dansk lyriker, der har skabt ren lyrik, samt ved at henlede opmærksomheden på et litterært arbejde eller et forfatterskab af høj værdi."

Psycho Pomp

Hesin gátuføri, skyggjandi málningurin, Psycho Pomp hongur á framsýningini ABSTRAKT SUMMAR í Steinprenti saman við fýra spildurnýggjum prentum, sum listakvinnan, Rannvá Kunoy gjørdi hósdagin 1.juni. Hesi prentini líkjast ikki nøkrum, eg havi sæð áður; eg fór at hugsa um okkurt ekstraterrestrielt, yvirjarðiskt ella uttanjarðiskt og tað er í grundini ikki endiliga kiasma, krossskapið ella Mulder og Scully í The X-files, sum undra meg, nei, tað snýr seg fyrst og fremst um tað tilfarsliga árinið í myndunum, sum er heilt serstakt.

Dette mystisk skinnende maleri, Psycho Pomp er en del af udstillingen ABSTRAKT SOMMER i Steinprent sammen med fire splinterny litografier, som den færøske billedkunstner skabte på værkstedet torsdag d.1.juni. Trykkene ligner ikke noget, jeg har set før af litografi; jeg associerede straks til noget ekstraterrestielt, overjordisk eller måske snarere udenforjordisk og det er hverken kiasma, korsformen eller Mulder og Scully i The X-files, der undrer mig; nej det handler først og fremmest om billedernes materialitet, der er helt speciel. Udstillingen i Steinprent i Tórshavn er åben indtil d.1.juli.

This mysterious shimmering painting, Psycho Pomp is part of the exhibition, ABSTRACT SUMMER in Steinprent, together with four brandnew lithographs, which the Faroese London based artist Rannvá Kunoy created in the Lithographic workshop thursday 1.june. The prints do not resemble any lithos I´ve seen before; I immediately associated to something extraterretrial, unearthy and it´s neither the sign of the chiasma, nor is it Mulder and Scully and the X-files, which astonish me, no, it is first and foremost about the materiality of the pictures. The exhibition in Steinprent, Tórshavn will be open untill 1.july.

rk.jpg

Heilt síðani ta fyrstu serframsýningina hjá Rannvá Kunoy í Listasavninum í 1999 hevur list hennara verið merkt av eini áhaldandi roynd at upploysa sjálvar grundtreytirnar hjá málarínum. Við tunnum løgum av máling málaði hon fram ein øgiliga dýpd á flata málninginum, seinni hevur hon lagt dent á henda sama flatan við eini striku, sum fylgir myndakantinum allan vegin runt. Í einum viðtali í Dimmalætting greiddi Rannvá frá, at røntgenmyndir fyri hana er sum eitt portur: “Ein røntgenmynd er fyri meg eitt sindur sum eitt portur, ein lutur, sum er komin frá einari aðrari dimensión, røntgen er sum úr øðrum heimi. Modernisma loysti menniskjað úr holustøðuni, brádliga slapp ljós inn gjøgnum gluggarnar á sama hátt sum røntgenmyndin vísir okkum tað, sum áður var fjalt. Skal eg koma inn á nakrar dygdir, sum gjørdu meg áhugaða í røntgenmyndum, so snýr tað seg m.a. um tað, at ljós sæst í gjøgnum tær, at yvirflatin tykist fotografiskur, sjálvt um talan ikki er um eina fotomynd, mær dámar eisini holografisku og grundleggjandi mystisku eginleikarnar hjá røntgenmyndini, at tær eru ljósgjøgnumskygdar, mátan tær blaktra millum okkurt, sum er til at kenna aftur, men sum samstundis er fullkomiliga abstrakt og fremmant. Teir nýggjastu skøvaðu málningarnir snúgva seg um somu eginleikar, um at flyta fastan form so langt sum til ber móti tí óítøkiliga við holografiskum ljósi skínandi inn og út úr øllum molikylum. Málingin verður næstan ein blendingur av onkrum ókendum, tað er máling, men sær ikki út sum máling, ein sjónarhvørving har tú heldur teg síggja okkurt tú kennir, sum í grundini ikki er har allíkavæl.”

Í mun til myndirnar, sum Rannvá framsýndi á Ólavsøkuframsýningini í 2014 eru nýggju myndirnar rættiliga øðrvísi. Eftir atburðinum hjá áskoðarunum at døma, tá tey hyggja at hennara myndum, er okkurt hent, tí hesin atburður víkir greidliga frá tí, vit vanliga gera, tá vit skoða málningar. Vit standa jú vanliga nøkulunda still framman fyri myndunum og hyggja. Fríggjadagin, tá framsýningin ABSTRAKT SUMMAR læt upp, sóust fleiri mentanarnáttargestir framføra okkurt, ið minti um ein lítlan dans framman fyri myndunum hjá Rannvá Kunoy. Tey gingu nøkur stig fram, onnur stig til høgru, aftur og fram og til vinstru. Grundin til rørslurnar býr m.a. í serliga pigmentinum, sum Rannvá hevur brúkt sum skiftir lit alt eftir hvaðani áskoðarin hyggur. Við tað, at upplivingin av málninginum á henda hátt gerst ein prosess, fær myndin eina eyka dimensión. Málarí plagar at veita eina stilla, beinleiðis nú og her uppliving, men í myndunum hjá Rannvá Kunoy er  sjálv upplivingin ein prosesskend gongd.

Sostatt kann fotomyndin omanfyri ikki brúkast sum dokumentatión í mun til listaverkið við tað, at stilla fotomyndin jú ikki fangar prosesskendu upplivingina. At brúka disko-pigment við flipputum ljósárini eigur onkursvegna at vera synonymt við kitsch. At Rannvá Kunoy hevur megnað at fáa haldgóða list burturúr hesum kemst fyrst og fremst av, at hon er ein sera roynd listakvinna og ein serstakliga dugnaligur málari. Málaríið er annars eitt torført listaslag, sum øgiliga lætt verður antin ein endurtøka av onkrum, sum er gjørt áður ella tómari, effektjagstrandi list.

Í myndunum hjá Rannvá eru nógvar fláir, nógv løg. Heitini eru sambært Rannvá sjálva eins og køkuglasurur soleiðis at skilja, at verkini klára seg uttan glasur, tað er bara tað, at glasururin kanska ger upplivingina enn ríkari ella stuttligari. Psycho Pomp kann merkja okkurt við sinni og skreyti, men ofta eru heitini hjá Rannvá Kunoy popput og tí kemur ein tann óhugnaligasta filmurin hjá Hitchcock til hugs. Eyðkent fyri listakvinnuna er at hon avmonterar óhugnan við orðinum "Pomp", sum sipar til nakað pompøst. Verkini eru ítøkiliga bygd upp av nógvum málingaløgum, men her hómast eisini hópin av mótgangandi listarligum løgum í myndunum, t.d. viðvíkjandi tíð. Samstundis sum svarti botnurin í myndunum minnir um barokkar clair obscure myndir frá 1600-talinum, tykjast myndirnar sera samtíðarlistarligar av lyndi.

Tú fært kanska varhugan av íblástri frá týskum málarum sum Sigmar Polke og Albert Oehlen, men Rannvá Kunoy tykist hava funnið sína egnu rás. Tær mongu tilsipingarnar í málningunum til ymiskt figurativt, rundingar og orð eru áhugaverdar, tí hetta er bæði lesandi og ikki lesandi. Har eru hópin av strikum og skapum sum á einari útmeiggjaðari talvu, har tað hava staðið týdningarmiklir upplýsingar á, Tað er næstan sum fótafarið av eini farnari ella eini komandi tíð. Hetta er málarí uttan ábendingar um málingastrok, ið eru framd ella um listakvinnuna, ið málað hevur. Tað er sum um myndirnar hava fest seg á løriftið ella pappírið á onkran uttanjarðarligan hátt.

Myndin er saman við øðrum áhugaverdum verkum hjá Rannvá Kunoy, Hansinu Iversen, Ian Mckeever og Julie Sass at síggja í Steinprenti í summar. 

Nýggj skaldsøgukapping

Sambært heimasíðu Kringvarpsins kunngjørdi Jonhard Mikkelsen í gjár, at Sprotin og Bókahandlarnir hava útskrivað eina nýggja skaldsøgukapping. Hesa ferð er vinningurin 100.000 krónur; tað dupulta av upphæddini seinast. Ta kappingina vann Marjun Syderbø Kjælnes kappingina. Nú er avgjørt at hava slíka kapping aftur, og hesa ferð gevur Sprotin út. Fyri tveimum árum síðan var tað eitt krav, at tað skuldi vera ein samtíðarskaldsøga. Hesa ferð eru ongar treytir um nær og hvar, skaldsøgan skal vera farin fram, ella hvat hon skal vera um. 

- Eg hugsi, at nógvar lagnur hjá føroyingum kunnu vera grundarlag undir einari góðari skaldsøgu, t.d. einari ævisøguligari skaldsøgu, segði Jonhard Mikkelsen, sum kortini legði dent á, at hvør ger, sum hann ella hon vil.

Treytirnar eru, at skaldsøgan er á føroyskum, hon skal í minsta lagi vera 150 síður, við 2000 eindum á hvørjari síðu, sum tað verður sagt, og hon verður latin inn 1. september í 2018. Sostatt er skotbráið 15 mánaðir at skriva eina skaldsøgu hjá teimum, sum hava góð hugskot ella spennandi skitsur til eina skaldsøgu liggjandi og brenna eftir at fáa tað gjørt.

ABSTRAKT SOMMER I STEINPRENT

Rannvá Kunoy, Hansina Iversen, Julie Sass og Ian McKeever

Steinprents sommerudstilling i år åbner Kulturnatten 2.juni klokken 15 og er såvel færøsk som den er international med værker af Rannvá Kunoy, Hansina Iversen, Julie Sass og Ian McKeever, der alle arbejder inden for det abstrakte eller nonfigurative felt.

Nonfiguration er et mærkeligt begreb, som forekommer noget mere besværligt end selve de værker, som det dækker. Begrebet, der er brugt synonymt med abstrakt, er for det første et ikke-ord eller et ord, der begynder med en negation eller nægtelse. Den kunsthistoriske tradition der forudsætter et sådant begreb er en tradition, der er fokuseret omkring afbildning, der minder om noget, vi kan genkende fra vor håndgribelige verden. Rent faktisk er der ikke noget, der er selvfølgeligt med denne anskuelsesmåde, den er eksempelvis ikke medfødt, men bygger på kulturelle og religiøse sammenhænge og en særlig afbildningsmetode og iscenesættelse, som mennesket aktivt har valgt.  

I virkeligheden er en entydig læsning af billeder ganske krævende. For eksempel medfører selv små perspektiviske forskydninger, at et motiv ganske kan tabe sin entydighed. Modsat hørelsen, der er færdigudviklet allerede i fostertilstand, udvikles øjnene ganske sent og langsomt. På samme måde som de må lære at gå, må babyer også lære at se. De må lære at bruge begge øjne sammen, at fokusere og at bruge den visuelle information, som øjnene sender til hjernen. Den naturlige konsekvens af dette er, at vore første mange synsoplevelser er nonfigurative. Begyndelsen er altså abstrakt, fuld af spændende muligheder og anelser af lys og skygger og det er nogenlunde sådan vi kan indlede en karakteristik af Steinprents sommerudstilling i år.

Julie Sass og Ian Mckeever er internationale billedkunstnere, der begge to har arbejdet med litterære projekter i Steinprent i år – disse projekter er en del af udstillingen. Herudover udstilles otte af Ian McKeevers litografier, der er monokrome med en stor farveflade, der ligesom hænger og svæver på papiret. De forekommer ganske enkle og minimale, men folder sig ud foran beskuerens blik med stor styrke. Julie Sass´ litografier har et konstruktivt præg. Hendes billeder forekommer næsten mere bygget end malet med fokus på stoflighed og formelle modsætninger af lethed versus tyngde, spontanitet over for det gennemtænkte.  

Både Rannvá Kunoy og Hansina Iversen er foregangskvinder inden for færøsk, nonfigurativ billedkunst, som de konsekvent har arbejdet med de sidste tyve år. Rannvá Kunoy bor og arbejder i London, og har i mange år gransket i spændingsfeltet mellem rum og flade inden for maleri. I sine nyeste malerier når hun nye højder i sit forsøg på at transformere det håndgribelige til noget uhåndgribeligt. Hun har nogle splinterny, skinnende litografier med på udstillingen, der ikke ligner noget, vi har set før. Hansina Iversen har både malerier og nye tryk på udstillingen, der er gode eksempler på hendes fremragende kolorisme i billeder, der både forekommer mere enkle og mere komplekse end hidtil.

Kulturnatten holder Steinprent åbent til klokken 21.00. Alle er hjertelig velkommen.

 

 

ABSTRAKT SUMMAR

Rannvá Kunoy

Summarframsýningin í Steinprenti við verkum hjá:

Rannvá Kunoy, Hansina Iversen, Julie Sass og Ian McKeever

Uppáhaldið, at summarið verður abstrakt í ár, er ikki ein ófólkalig viðmerking til tað heldur óstøðuga føroyska veðrið. Talan er um heitið á eini forkunnugari listaframsýning, sum letur upp í Steinprenti Mentanarnáttina 2.juni klokkan 15.

Framsýningin er bæði føroysk og altjóða; luttakarar eru Rannvá Kunoy, Hansina Iversen, Julie Sass og Ian McKeever, ið øll arbeiða við abstraktari ella sonevndari nonfigurativari list. Nonfiguratión er eitt heldur tvørligt hugtak, sum er væl meira torskilt enn tann listin, sum hugtakið fevnir um. Hugtakið, ið hevur verið brúkt sum samheiti við abstrakt, fevnir fyri tað fyrsta um eitt ikki-orð, ella eitt orð, sum byrjar við eini negatión ella noktan. Listasøguliga treytin hjá hugtakinum er ein hevd, sum hevur miðsavnað seg um avmyndingar, ið minna um okkurt, vit kenna aftur frá okkara egna ítøkiliga heimi. Í grundini er einki sjálvsagt við hesi áskoðanarháttinum, hann er til dømis ikki viðføddur, men grundaður á mentanarlig og átrúnaðarlig sambond og ein ávísan myndanarhátt, sum menniskjað í vesturheiminum hevur valt.

Í grundini krevur eintýðug lesing av myndum rættiliga nógv, t.d. hava sjálvt smáar perspektiviskar broytingar við sær, at eitt myndevni púrasta kann missa sín eintýðuga fatanarmøguleika. Mótsett hoyrnini, sum er fullment longu í móðurlívi, verða okkara eygu ment ógvuliga spakuliga. Pinkubørn mugu læra seg at hyggja nakað á sama hátt, sum tey læra at ganga. Tey mugu altso læra seg at fokusera og at brúka eyguni bæði saman, og somuleiðis skulu evnini til at nýta ta visuellu informatiónina, sum eyguni senda til heilan, eisini lærast og mennast. Tann náttúrliga avleiðingin av hesum er, at okkara fyrstu mongu sjónsupplivingar eru nonfigurativar. Byrjanin er altso abstrakt, full av spennandi hómingum av ljósi og skuggum og tað er júst soleiðis, vit kunnu lýsa summarframsýningina í Steinprenti í ár.

Julie Sass og Ian Mckeever eru altjóða listafólk, sum framsýna kring allan heimin. Tey hava bæði verið partar av bókmentaligum verkætlanum í Steinprenti í ár, sum verða at síggja á framsýningini. Harumframt verða átta prent hjá Ian McKeever framsýnd, tey eru einlitt við einum einstøkum berandi liti, einum stórum litflata, sum hongur og sveimar á pappírinum. Hetta eru at síggja til einfaldar og minimalar myndir, sum vaksa seg til maximal listaverk við ekspressivari megi. Prentini hjá Julie Sass hava eitt samansett brá av, at listakvinnan hugsar myndir sum eitt slag av konstruktión. Hennara myndir eru onkursvegna meira bygdar enn málaðar og ofta tykjast myndirnar spælandi bæði við skap og javnvág og við áskoðarans assosiatiónsmøguleikar.

Bæði Rannvá Kunoy og Hansina Iversen eru vegarar innan føroyska, nonfigurativa list, sum tær á avgjørdan og konsekventan hátt hava arbeitt við í umleið tjúgu ár. Rannvá Kunoy hevur í mong ár rannsakað spenningsøkið millum rúm og flatu innan málningalistina og í sínum nýggjastu málningum røkkur hon nýggjar hæddir í síni roynd at gera tað ítøkiliga óítøkiligt. Spildurnýggj eru somuleiðis nøkur skyggjandi steinprent, ið ikki líkjast nøkrum, sum hevur verið framsýnt áður í Steinprenti – tey prentini eru júst komin úr pressuni. Hansina Iversen hevur somuleiðis bæði málningar og nýggj prent við á framsýningini, sum eru lýsandi dømi umhennara framúrskarandi koloristisku førleikar. Hennara myndir tykjastbæði einfaldari og meira kompleksar enn nakrantíð, summar sýnast um at bresta av ekspanderandi litflatum.

Mentanarnáttina hevur Steinprent opið til klokkan 21.00 og øll eru hjartaliga vælkomin.

Julie Sass

hi.jpg

SPOR - Åbningstalen

Jóhan Martin Christiansen
Nordatlantens Brygge 19. maj 2017

af Maria Bordorff

Jeg har glæden af at skulle sige et par ord her til åbningen af Jóhan Martin Christiansens udstilling SPOR. Som flere måske allerede ved, blev den jo vist på Færøernes Kunstmuseum, Listasavn Føroya, i Tórshavn i efteråret - og hovedparten af værkerne er produceret til dertil. I sin københavnske udgave her på Nordatlantens Brygge tager det sig noget anderledes ud, det er blevet lidt mere kaotisk, mere dramatisk og måske ligefrem teatralsk, ligesom der er kommet en række nye værker med også. Men det skal jeg vende tilbage til. For jeg vil egentlig gerne starte et andet sted. Nemlig ved Jóhans afgangsudstilling fra Malmö Konsthögskola i 2014.

For mit vedkommende var det første gang, jeg stiftede bekendtskab med Jóhans praksis - og det er ikke fordi, jeg skal dvæle så meget ved det lige nu, men noget af det, Jóhan arbejdede mere indgående med dengang, og som har sat sit spor i hans kunstneriske virke siden hen, var Goethes farvelære, som, kort skitseret, består i at øjet og hjernen ikke er passive modtagere af indtryk, men medskabere af en slags efterbilleder af det sete. Konkret kan det illustreres med det, som sker, når vi efter at have betragtet en farve, ser mod en hvid væg, hvorpå komplementærfarven dannes.

Tanken om efterbilleder og om øjet som et aktivt, medproducerende, sanseinstrument danner grundlag for den måde, Jóhan har arbejdet på i de sidste par år, og det er også essentielt for udstillingen her, hvor spor eller aftryk af for eksempel færøsk natur har indlejret sig i materialernes overflader, som så bliver til nye billeder med nye associationsrækker, afhængigt af øjet der ser.

Langt størstedelen af værkerne er produceret på Færøerne, hvor Jóhan opholdte sig det meste af sidste år for at arbejde på udstillingen. I et interview, som jeg lavede med ham til Kunstkritikk i den forbindelse, fortalte han, at det var vigtigt for ham at rejse tilbage og arbejde med sin praksis der, hvor han er vokset op og spille ind i den færøske kunsthistorie, som handler meget om natur, og som langt hen af vejen består af abstrakte malerier, med udgangspunkt i landskabet. På den måde kan man godt betragte Jóhans værker som en form for landskabsbilleder også.

De store tekstilværker, som vi er omgivet af her i stueetagen, forskellige typer af indfarvet stof, bomuldsklude, lagener, pudebetræk, syet sammen i trekantede kompositioner, fik, som de hang på Færøernes Kunstmuseum - hvor udstillingsrummet er markant højere - karakter af stejle bjergskråninger, eller sejl. De er farvet med te og blæk og har tørret udenfor, hvorfor vind og vejr har sat sine aftryk, ligesom man på nogle af dem kan ane linjerne fra de tørresnore, de har hængt på.

Men der er jo knap så meget bjergtagende landskab over værkerne, som de hænger i udstillingen her. Man får måske snarere, tænkte jeg i hvert fald, fornemmelsen af netop at bevæge sig ind igennem vasketøj, det er hængt til tørre, hvor der imellem lagene opstår nogle huleagtige rum, nogle gemmesteder, som her ved filmværket, der bærer titlen Skjulte Ansigter, som Jóhan har lavet i samarbejde med teaterinstruktør Christoffer Berdal. Der opstår en form for scene her, hvor tekstilværkerne får funktion af scenetæpper og arkitektoniske dele, der indkapsler og opdeler rummet.

De er kommet ned i højde og lægger sig i folder på gulvet, ligesom videoværket er blevet et stående element frem for at være projiceret mod en væg i et adskilt rum. Med andre ord er den distance, der var i den luftige og svævende installationsform i Tórshavn skiftet ud med nærhed og intimitet og et større samspil mellem værkerne og de to danseres bevægelser i stoffet i filmen.

_

I føromtalte interview spurgte jeg også Jóhan, hvad der ville komme til at ske, når han kom tilbage til København efter et så intensivt ophold på Færøerne. Han svarede, at han ønskede at bevare den forbindelse mellem landskabet og værket, som han havde fået etableret deroppe - men at det kunne være interessant at forsøge at integrere det urbane og naturen i hinanden. Og det gør han jo netop på udstillingen her, når han lader nye værker, produceret i København, hænge side om side med værkerne fra Færøerne og sammen skabe et udtryk.

Af tekstilværkerne adskiller de nye sig ved at være af et mere fragilt og let transparent stof, og så er de blevet til indendøre i Jóhans atelier. Det er altså ikke barske, nordatlantiske vejrhold, som har præget dem, men lysstofrør og et lidt lukket, halvkøligt indeklima af den slags, man typisk finder i kældre og garager, hvor de fleste kunstnere her i byen har deres værksteder. De er en slags efterbilleder af kunstnerens atelier, kan man måske sige, som jo også er, om ikke en natur, så i hvert fald et miljø.

Da jeg for nyligt besøgte Jóhan i atelieret, sagde han, at de nye værker er mørkere end de andre. “De er måske ligefrem noget af det mest politiske, jeg har lavet” - citat Jóhan. Og det her med det politiske er jo noget, vi har talt om før, Jóhan og jeg. Hvornår er noget politisk? Det er et komplekst spørgsmål, som jeg ikke har tænkt mig at forsøge at svare på nu. Men hvis man skal pege på noget ved udstillingen her, som kunne understøtte en fornemmelse af, at noget politisk trænger sig på, så er det, at der er kommet nogle mere kropslige, mere kødelige værker til. Jeg tænker her især på de stumper af gipsafstøbninger af Jóhans eget ben, en fod, et skindeben og et knæ, som indgår i, hvad der kunne minde om en slagmark - eller et efterkrigsbillede - i udstillingsrummet ovenpå.

Déroppe udspiller sig en kaotisk og tildels også ret dramatisk scene af liggende og stående skulpturværker i gips om rustent armeringsjern. Blandt andet er de afstøbninger af fundne materialer som bølgeblik og pap, med spor fra den jord, de har ligget på i form af græstotter eller folder fra et plastikunderlag, som har lagret sig i den størknede gips. På Færøernes Kunstmuseum var der flere, som bemærkede, at de lignede krigere, de her skulpturer, at de var karakterfulde. Måske ligner de også trolde eller fugleskræmsler med deres kviste strittende ud til siderne eller divaer pyntede med fjer og charmeklude. Måske noget helt andet.

Det her med at værkerne ligner noget, at der opstår nogle billeder i deres taktile, materialepoetiske kvaliteter, er noget, der i høj grad optager Jóhan. Til gengæld er det ikke afgørende, hvad det er, vi ser. Måske synes man, at en af skulpturerne ligner et fugleskræmsel ja, måske ser man en religiøs reference i reliefferne derovre, som med deres linjer af aftryk fra plastiktape bliver en slags skrifttavler, eller en kunsthistorisk reference, som der i øvrigt også er masser af i Jóhans praksis. På den måde er det en udstilling, hvor det er sanserne mere en tankevirksomheden, som skal på arbejde.

Til slut vil jeg egentlig bare sige tak til Jóhan for en flot udstilling. Og så synes jeg, vi skal fortsætte fejringen af, at den er åbnet her på Nordatlantens Brygge.

Tak.

Eitt ár í Føroyum - fotoframsýning í Norðurlandahúsinum

Foto: Elinborg Christel Nygaard

Foto: Elinborg Christel Nygaard

Summarframsýnigin letur upp mikudagin 7. juni kl. 17.00 og kl 19.30 verður 100 ára dagurin hjá Finnlandi hátíðarhildin við konsert. 

Tað yður í myndum kring um okkum, og hvør einasta mynd sigur eina søgu.

Til Summarframsýningina 2017 hevur Norðurlandahúsið savnað ørgrynnu av fotomyndum, tiknum í Føroyum farna árið – millum flaggdagarnar 2016 og 2017. Her sleppa tær at siga hvør sína søgu, og saman eina stóra felagssøgu.

Hvat hendir eitt ár í Føroyum? Hvat gera vit? Hvat gleðir okkum og hvat ræðir okkum? Náttúra og mentan. Børn og djór. Gerandisdagar og høgtíðir. Politikkur og trúgv. Bygdarlív, býarlív og sjólív. Familjulív og arbeiðslív. Veður og vindur. Og alt tað, vit ikki kunnu seta orð á.

Heili 632 myndir eru innkomnar.

 

 

Í sambandi við ferniseringina verður eisini ársins mynd útnevnd. BankNordik letur eina peningagávu á 5.000 kr til bestu myndina.

Konsertin ”Norðurljóð fyri Finnland” er tónlistarliga tjóðargávan frá Voksenåsen (og Norðurlandahúsinum) til Finnland. 

Summarakademiið í Voksenåsen varð í 2016 byrjanin til eina nýggja sermerkta verkætlan, sum skuldi vera við til at hátíðarhalda at Finnland verður 100 ár í 2017. Fýra ung úr Norðurlondunum Noregi, Svøríki og Finnlandi stovnaðu kvartettina Nordlyd og byrjaðu tónlistarligu fyrireikingarnar til eina konsertferð runt í Norðurlondum.

Á skránni verða m.a. Voces Intimae, op. 56, eftir Jean Sibelius og Terra Memoria eftir Kaija Saariaho.

 

 

Eitt sindur um trúgv og iva og eitt nýtt føroyskt sálmaskald

Vit vita av, at Teitur Lassen er ein fleirfasetteraður listamaður, sum vit kunnu seta nógv spjøldur á. Hann er sangari, tónleikari, hevur faktist eisini roynt seg sum ummælara, og sum tónaskald fevnir hann breitt um pop og kompositiónstónleik, eins og hann í heilum samstarvar við áhugaverd listafólk kring heimin. Fyrradagin kom enn eitt spjaldur, tá Kirkesangbogen kom út og Teitur kann nú kalla seg sálmaskald.

Tað tekur neyvan nakran á bóli, at teir báðir, Bach og Laub eru umboðaðir í nýggju donsku kirkjusangbókini ella at U2 og Kim Larsen hava hvør sín sang við í hópinum. Men okkara egni Teitur Lassen hevur altso heili 8 sálmar í nýggju bókini.

Teitur greiðir frá, at hann varð biðin um at skriva sangir og at vera við í verkætlanini, tá ið hon byrjaði: “Nógv fólk hava verið við og hava sent sangir inn og síðani hevur ein redaktión valt tilfar og roynt at savna saman gamalt tilfar, yrkingar og løg td. Anne Linnet, Simon Grotrian, sum passa til. Síðani hevur tilfarið verið royndarsungið í ymiskum kirkjun fyri at vita hvussu tað hóskar til felagssang. Tað er altavgerandi at teksturin og melodiurin situr soleiðis, at tú skal kunna syngja tað í fyrstu roynd. Sjálvur havi eg skrivað nýggjar tekstir saman við td. Jonas Breum og Dy Plambeck og havi eisini sett tónleik til orð av Ole Sarvig (Utroligheds frø) og Johannes Johansen (Bag gardinet). Uden dig eru orðini úr Goldbergs depressiónstest, sum eg havi sett upp til at vera ein sálm saman við Per Worm. Eisini er a capella sangurin Walking Up a Hill av Story Music vorðin týddur til dansk Højens top”

Rasmus Nøjgaard, formaður í bólkinum, sum stendur fyri nýggju donsku Kirkjusangbókini orðar ætlanina við bókini soleiðis: “Kirkesangbogen udstikker et nyt spor mellem Den Danske Salmebog og Højskolesangbogen, og formidler kristen tro på en spørgende og søgende måde. Den præsenterer en bred vifte af musikalske og tekstlige udtryksformer, der skal videreføre og styrke den vigtige danske fællessangstradition”.

Seinastu dagarnar havi eg hoyrt ørkymlandi tos frá annars skilagóðum fólkum um at melda seg úr føroysku fólkakirkjuni. Eg gangi út frá, at tað er ein reaktión móti biðitiltakinum, sum var á Vaglinum leygardagin, men eg haldi tað er stórt spell. Lutvíst av tí, at tiltakið ikki var fyriskipað av føroysku fólkakirkjuni, sum hervið ikki kann ábyrgdast ella straffast fyri tað, men lutvíst eisini, tí eg haldi, at kirkjan kann so ómetaliga nógv, sum nútíðarmenniskjað hevur tørv á. Her hugsi eg um nakað av tí sama, sum verður sagt í viðmerkingini hjá Rasmus Nøjgaard í tí opnu, ivandi og spyrjandi vinklingini í mun til lív og trúgv. Okkum tørvar eina kirkju sum rammu kring okkara stóru lívshendingar, men okkum tørvar eisini eitt rúm til at ivast, søkja og spyrja í. Trúgv, sum skal trýstast, klamsast ella bumbast niður yvir onnur, sigur mær einki. Mín trúgv er full av svartasta iva, men eisini smáum blettum av ljósagrønari vón og takksemisgleði (ringt at lata vera, tá nú skaparaverkið foldar seg út beint uttan fyri vindeygað, sum tað ger í hesum døgum) og so kann tað í grundini gera mær tað sama um Guð býr í okkara heila, í grønu bløðunum á trøunum ella um hann er soulsangari í tí himmalska.

Innleggið hjá Jógvani Fríðriksson, bispi, á Vágaportalinum í gjár er klæðiliga fult av iva. Undir yvirskriftini “Nei verður ja” talar bispur fyri iva, eftirtanka og eyðmýkt. Innleggið er fult av náði og fyrigeving og endar við eini áminning um eyðmýkt: “Vit kristnu mega vera eyðmjúk. Undan okkum ganga menniskju inn í Guðs ríki, sum vit eina veika løtu meta uttanfyri Guðs ríkis møguleika. Eftir at hava skipað skrúðgonguna í tí kirkjuliga í skjótt tíggju ár, er tað vælsignað at vita, at væl frægari maður tekur sær av skrúðgonguni inn í Guðs ríki. Amen. Orðið: “Tollarar og skøkjur ganga undan tykkum inn í Guðs ríki.”. Eyðmýkt er somuleiðis eitt lyklaorð í tekstinum hjá Teiti Lassen og August Bovin Bobjerg; “Højens top” – í hesum føri er tað eyðmýkt yvir fyri sjálvari jørðini, skaparaverkinum og undran um jarðarlívið og okkara stuttu vitjan á jørðini.

Eyðmýkt, iðran, ivi og eftirtanki eru ikki heroiskar dygdir, men grundleggjandi partar í huganum hjá einum hugsandi menniskja. Tað er fyrimyndarligt, at danska fólkakirkjan og bispur okkara tora at lata ivan ráða eina løtu, tí sjálvt um ivin ikki altíð er hugaligur, so er hann rúmligur og sjálv rúmligheitin má vera fullkomiliga grundleggjandi fyri eina fólkakirkju, sum jú skal rúma øllum.

t.jpg

3 x Anker

Frálíki listamaðurin, Anker Mortensen hevur úr at gera í hesum døgum. Heilar tríggjar framsýningar hjá honum kunnu upplivast hetta vikuskiftið. Ein er í Klaksvík í Gamla Seglhúsinum, hon letur upp í kvøld, 26.mai kl.18, Oggi Lamhauge heldur røðu og Steintór Rasmussen framførir nøkur løg.

Framsýningin í Galleri Trap í Valby letur upp í morgin, leygardagin 27.mai. Galleri Trap kl. 14-18. Søndre Allé 11. 2500 Valby. 

Í dag og í morgin er síðsti kjansur at síggja framsýningina hjá Anker Mortensen í Steinprenti í Havn. Her eru myndir frá ferniseringini: 

 http://www.listaportal.com/tidindi/2017/5/6/vkin-fagra-fernisering

Danskur listasvippur við føroyskum perspektivi

Bókin hjá Julie Sass

Nú er eitt sindur síðani, eg var ein listasvipp uttanlanda. Her hendir nógv í Føroyum, men onkuntíð er eisini gott at fáa útlendskan íblástur og í vikuskiftinum var eg í ein túr í mínum gamla heimbýi, Keypmannhavn, har Jóhan Martin Christiansen hevur eina fína framsýning í Norðurbryggjuni. 

Eg gekk inn á gólvið á listabókasavninum í Charlottenborg, har eg í síni tíð plagdi at sita full av ærufrykt og lesa í stórum, tungum listasøguverkum. Eitt sindur broytt síðani hálvfemsini, men lesisalurin er framvegis praktfullur. Við høgu loftunum og bókunum, sum eru um tað heila,kundi hann næstan verið partur av gamla Hogwarths. Lukturin er enn tann sami av gomlum, góðum bókum, men har er eisini ein spildurnýggj, góð bók og hon er framleidd í Føroyum í Steinprenti og Føroyaprenti í Havn. Tað er bókin hjá Julie Sass, VOLUME RHYTHM MATTER dialogues, sum eg havi skrivað um fyrr. Ein ómetaliga vøkur listabók um og við list og við áhugaverdum og inspirerandi samrøðum millum Julie og nøkur gløgg lista(vin)fólk; Arturo Herrera, Erin Lawlor, Ann Pibal og Steel.

Eg vitjaði eisini við síðuna av listabókasavnið í framsýningarhølinum í Charlottenborg, har var framsýning hjá teimum ungu, sum hava tikið prógv á kunstakademinum í ár, AFGANG MFA 2017 og hon var áhugaverd í støðum, eitt nú í myrka hølinum, har videoverkið TROE OG AGTSOM hjá Kirsten Astrup varð framsýnt. Verkið er gjørt um og til tann flotta Centralpostbygningin tætt við Høvuðbanagarðin, har danska postverkið plagdi at residera í pomp og prakt. Vit síggja eina queer versión av postverkinum í einum filmi, har estetikkur og tónleikur hava stóran týdning samstundis sum filmurin bæði tykist vulgerur, stuttligur og álvarsligur við eini lýsing av einum stovni, sum hevur havt stóra virðing og týdning í samfelagnum, men sum í dag hevur lítið at siga. Í Føroyum hava vit eftirhondini tøknið, ið skal til og filmslistin hevur í grundini verið ófør at viðgera queer evni. Hinvegin hava vit einki kunstakademi her og eingi videoverk, ið fevna so víða fagurfrøðiliga og samfelagsliga sum verkið hjá Kirsten Astrup. 

Mær dámdi eisini keramiska verkið hjá Anne Sofie Fenneberg - einamest tí tað er so heilt ómetaliga løgið og ljótt og atypiskt fyri keramikk í sínum stórbæru nonfunktión. Samanumtikið er kanska meira hurlumhey á framsýningini enn tað hevur verið aðrar tíðir – tað er kanska grundin til, at eg komi í tankar um Ólavsøkuframsýningina.

Men mítt perspektiv man hava verið eitt sindur føroyskt hetta vikuskiftið, tí tá eg var í Kunstforeningen Gammel Strand og sá ta flottu framsýningina hjá Malene Landgren, hugsaði eg við mær sjálvum, at hon mundi vera inspirerað av myndunum hjá Hansinu Iversen – her hugsi eg enntá um tær betri myndirnar hjá Malene Landgren. Tær, sum tykjast mest opnar og dynamiskar. Tekstilverkini, sum ummælarin á kunsten.nu helt vera íblást av Jóhan Martin Christiansen vóru somuleiðis áhugaverd, serliga tey monokromu. 

Lesisalurin á listabókasavninum

Nakrar síður í bókini hjá Julie Sass

Nakrar síður í bókini hjá Julie Sass

Malene Landgren

Malene Landgren

Malene Landgren

Kirsten Astrup

Kirsten Astrup

Kirsten Astrup

Anne Sofie Fenneberg

Anne Sofie Fenneberg

4.jpg

Malene Landgren

Malene Landgren

Malene Landgren

Sporskifti – Jóhan Martin Christiansen á Norðurbryggjuni

Tað kann vera, at fleiri hugsa sum hon í Kastrup í dag, ið eg yvirhoyrdi siga við Jóhan Martin Christiansen listamannin, at henni neyvan tørvar at fara til framsýningina SPOR á Norðurbryggjuni, av tí at hon longu hevur sæð hana í Listasavninum.

Og tað skuldi mann kanska trúð - ikki minst av tí, at framsýningin hevur sama heiti sum tann, ið læt upp í Listasavninum í oktober í fjør. Men í veruleikanum er munurin rættiliga stórur millum ta framsýningina og so hesa, sum læt upp fríggjadagin á Norðurbryggjuni. Tað er hon bæði tí, at hølini hjá Norðurbryggjuni eru øðrvísi enn Listasavnið, men her eru fleiri nýggj verk við eisini,

Og tørvur er, tað kann eg siga alt fyri eitt, at síggja hesa framsýningina – hon skal síggjast bæði fyri síni góðu listaverk, men eisini fyri spennandi sporskiftið, sum kanska hómast í verkunum hjá Jóhan Martini Christiansen, sum mennast alla tíðina.

Framsýningin er í tveimum pørtum. Niðriundir hanga bæði tey stóru tekstilverkini, gipsverk og videoverkið og hetta rúmið tóktist eitt sindur fult, verkini mistu eitt sindur av tí stórsligna, sum tey høvdu á framsýningini í Listasavninum. Av tí, at sólin skein fagurliga allan ferniseringsdagin sást videoverkið ikki so væl, men tað er hinvegin inkorpererað á ein annan hátt mitt í framsýningini, sum virkar væl.

Tey stóru tekstilverkini vóru jú upprunaliga hugsað og gjørd til framsýningarrúmið í Listasavninum, har tey hingu einastandandi væl. Sum sagt tóktist rúmið eitt sindur trongari á Norðurbryggjuni, men har framsýningin missir eitt sindur av tí stórbæra, vinnur hon í tí intima. Áskoðarin kemur heilt tætt uppá verkini, ið eru koreograferað á dynamiskan hátt og býta rúmið upp í upplivingar. Tú sært bara ein part av framsýningini í senn og hetta gevur ger, at tú enn betur varnast teirra materialitet.

Hesa somu kensluna av dynamiskari koreografi og frásøgn fært tú ikki minst uppiá í framsýningini, har avbjóðingin við lágloftaða rúminum er loyst á framúrskarandi hátt við partvíst liggjandi og standandi/hangandi verkum við áhugaverdari ljósseting, sum leggur dent á nakað, sum er dynamiskt og í ferð við at henda beint nú.

FOTO Norðurbryggjan og KP

FOTO Norðurbryggjan og KP

SPOR - Jóhan Martin Christiansen Nordatlantens Brygge

Fríggdadagin 19.maj letur framsýningin SPOR upp hjá Jóhan Martin Christiansen. 

Alt det, som indvirker på værkets endelige resultat, især de bittesmå detaljer, som til slut åbenbarer sig i værket, vidner om en større sammenhæng. Den tanke kan jeg godt li’. JMC

Bag udstillingens åbne titel gemmer sig ikke bare en reference til udstillingens værker, men også til tilblivelsesprocessen og en af kunstnerens kongstanker, at det skønne skjuler sig i det oversete og tilfældige. Skjuler sig i de spor og aftryk, som tilfældigt skabes i den kreative proces.

Værkerne på udstillingen falder i tre typer; gips/jern, stof og video, og bærer alle direkte spor fra tilblivelses-processen og de materialer, som er anvendt. Jóhan Martin Christiansen tilstræber at få indlejret den fysiske, men flygtige virkelighed i værkerne, og på den måde bliver afstøbningerne en slags udtræk af de anvendte materialers overflader; Spor efterladt i det, vi ikke så.

Flere værker er meterhøje gipssteler støbt i og med aftryk af gamle papkasser, andre er støbt omkring jerndragere, som kendes fra byggepladser med påsatte ”ornamenter”; en gammel bøje, en fjer eller en stofble. Et større antal sammensyede bomuldsklæder, indfarvet med te, blæk, spiseolie eller rødvin, er ophængt mellem loft og gulv og danner luftige sejlinstallationer, man kan bevæge sig imellem.

Fælles for stof, gips- og jernværkerne er kunstnerens forkærlighed for det taktile og materialernes overfladevirkninger, og det er afgørende for Jóhan Martin Christiansen at få skabt sansbare overflader, som fremstår helt åbne for den enkelte beskuers associationer og fortolkninger.

Det sort/hvide videoværk Skjulte ansigter. er et drama i fire akter centreret omkring en minimal scenografi af sammensyede stofbleer med to dansere og en trebenet hund som aktører. Værket kan ses som en undersøgelse af kropsbevægelse og rytme som abstrakt fortælling. Jóhan Martin Christiansen er født og opvokset i Tórshavn på Færøerne. Han er uddannet på Konsthögskolan i Malmö i 2014. Han er bosat og arbejder i København og Tórshavn.

Udstillingen er en bearbejdet version af udstillingen SPOR, resultatet af et artist-in-residence-ophold i Tórshavn og vist på Listasavn Føroya, Færøernes Kunstmuseum i efteråret 2016. Til SPOR på Nordatlantens Brygge 2017 har Jóhan Martin Christiansen skabt og tilføjet nye værker.

Til udstillingen er der i samarbejde med Færøernes Nationalgalleri produceret et billedrigt katalog, SPOR, med tekster af Nils Ohrt, direktør for Færøernes Nationalgalleri, Post.doc Kim Simonsen og museumsinspektør på AROS Maria Blegvad Kappel. Katalog eftersendes ved henvendelse.

 

Mjørkanáttin

Ein av fleiri fyrimunum við at spáka til hús aftaná eina herliga 60 ára føðingardagsveitslu hjá John við øllum tí allarbesta (inkl. skerpikjøt) er at uppliva eina mjørkanátt, sum hesa í nátt. Tað var so grátt í nátt, at illa sást millum húsini og tað var so lýtt, at mjørkin kendist ítøkiliga kínandi mjúkt holdi mínum.

Eg varnaðist mjørkan longu í roykjaratúninum uttan fyri veitsluhølið. Tað sá í næstan út sum um vit høvdu verið eitt sindur ov ófør at roykja, øll Havnin var avkøvd, og eg hugsaði, at um Guð var roykjari, so roykti hann kanska sigar – eina av teimum allarstørstu úr Cuba. Roykjaratankarnir sveimaðu til tann stóra morfinistin í Baker Street, ja, tað var næstan soleiðis, at vit hoyrdu klappandi ljóðið av einum hestavogni onkrastaðni í skínandi gráleikanum, og tað var helst hann sjálvur, Watson doktari, sum fór onkur bráðfeingisørindi fyri harra Holmes – í øllum førum var Baskervillehundurin evnið har uttanfyri í roykjaratúninum og mitt í øllum mintist eg aftur á okkurt summarmjørkakvøld í Tinganesi, har eg vaskaði fyri nógvum árum síðani fyri at forvinna mær nøkur oyru í summarferiuni. Har lurtaðu vit onkuntíð eftir útvarpsleikum. meðan vit vaskaðu og onkuntíð kundi tað verða eitt sindur ov spennandi, næstan óhugnaligt, um eg var einsamøll inni á onkrum av teimum stóru skrivstovunum við hesum imposantu, blonku skrivaraborðunum, sum bara stóðu har, púra still og stív og fernis. Tað hjálpti at murra ella at lata vindeygað upp, so at mjørkin slapp inn saman við smidliga tutlinum av venjandi kappróðrarbátum.

Tá mjørkin er so tættur sum hann var í nátt, doyvir hann øll ljóð. Verðin er so still og ótýðilig, at húsini gerast týðilig sum útvarpsleikir við ljódligum søgum um stóra gleði og stóra sorg. Eg gekk nokk so spakuliga fyri ikki at órógva mjørkan og hugsaði við mær sjálvum, at Havnin er ikki eitt mjørkahol, hon er ein føgur og fjálg mjørkakulla og einki er sum vársummarnætur í Havn. Ein so fín yrking er um mjørkanáttina, sum Guðrið Helmsdal skrivaði. Yrkingin er forrestin eitt ár yngri enn føðingardagsbarnið í gjár, so hon fyllir seksti ár í 2018 og fyrstu ferð, eg las hana var í fagra tóna- og mjørkahaminum hjá Paula í Sandagerði.

Mjørkanáttin

 

Mjørki, eg síggi teg koma

mær ímóti –

kínandi mjúkt

holdi mínum.

Eitt sindur syrgin

tú syngur,

men smíl títt, tað váta,

er so blítt so blítt!

 

Hví glógva gyltir steinar

í eygum tínum?

Hví er hond tín køld?

Hví er hon grá?

Um hjarta títt er sovnað,

um blóð títt er stirðnað,

sveima tá við mær,

tú rekandi tám.

 

Tak um meg, tú svalandi.

Kom – saman skulu vit

fylla náttina – tað svørtu –

til hon aftur tónar

á spentum streingjum

-      og rodnar –

táið hon tveitir hamin.

Ein katedralur datt niður á jørðina

Í Degi og Viku í kvøld vóru tey farin ein svipp til Suðuroyar í sambandi við eina ljóðroynd í tí flottu Saltsiloini á Drelnesi, stóra mentanarhúsinum, sum er um at verða liðugt.

Hetta er á so mangan hátt ein serlig verkætlan. Heilt frá fantastiska bragdinum hjá stigtakaranum, Ólavi Rasmussen, sum skaffaði verkætlanini sannar risaupphæddir frá m.a. Mærsk Grunninum. Alt við ætlanunum við Saltsiloini tóktist svimlandi. Ambitiónirnar vóru risastórar um tornhøgt, altjóða listarligt flog.

Seinastu árini er tað sum um at pípan hevur fingið ein annan, meira jarðbundnan, vanligan og lokalan klang, og í Degi og Viku í kvøld vóru vit heilt niðri á tí slætta. Tað var sum um tann stórfingni og serstaki mentanarkatedralurin við 9 sekunds eftirklanginum small niður á jørðina við einum so stórum klamsi, at allir dreymir um stórfingnar, altjóða operaverkætlanir, installatiónslistaframsýningar osfr. fóru í skeljasor.

Frá at tosa um ein katedral, var nú tosað um eitt púra vanligt mentanarhús. Frá at listin var loysunarorðið, var tað nú meira tosað um tað fólk sum heild, viðskiftafólk. Frá at saltsiloin var ein karmur til listafólkini at fylla út og definera, var tað nú vanliga fólkið, tað snúi seg um; at vanliga fólkið kundi koma inn í Saltsiloina at fáa sær ein kaffimunn. – Hatta er ein dýrur kaffimuður, hugsi eg við mær sjálvum og komi í tankar um ein pessimistiskan vinmann mín, sum ikki helt, at Saltsiloin kundi brúkast til stórt annað heimsmeistaraskapið í trapez og øðrum luftfimleiki. Men eg má bara smyrja meg við, at lívið er annað enn opera og at mentanarhúsið skal brúkast meira breitt. Og hetta royni eg so at sodna, meðan visiónin um ein veldugan mentanarkatedral hvørvur líðandi úr eygsjón.

Røttu skógvarnir hjá Eivør eru gulir og Dennis er í teimum

Júst sum mann ikki helt, at Eivør kundi gerast nógv kulari, hevur hon til sítt nýggja videolag valt heimsins kulasta krossdressara at umboða seg í bretsku versiónini av sanginum um teir røttu skógvarnar; In my shoes. Tað er Dennis Agerblad og hann ger tað sjálvandi framúrskarandi vakurt. Hansara stórbæra og barokka, pinklitta dress og gulu skógvar hóska sera væl til tann lætta popsangin við kinesiskt klingandi niðurlagnum og einfalda, men vísa lívsboðskapinum. 

Tað tykist ganga serstakliga væl hjá Eivør í Bretlandi; nýggja videolagið, sum Kirstin Helgadóttir hevur gjørt, er frumframført á heimasíðuni hjá bretska tónleika- og mótablaðnum Clash Magazine. Har verður Eivør lýst sum ein óvanliga kreativur sangskrivari, hvørs verk higartil er stórfingið. Sambært yvirlitinum á Clash eru fleiri av konsertunum í Bretlandi útseldar.  

Á heimasíðuni greiðir Eivør frá, at hon kendi til Dennis Agerblad og droymdi um at fáa hann við í visuellu tulkingina av sanginum In my shoes, ið snýr seg um at finna sína egnu leið í lívinum, hervið fevnir sangurin eisini um tey, ið kenna seg øðrvísi og sum kanska skulu stríðast eitt sindur meira enn onnur fyri at finna dirvið at ganga egnar leiðir.

Her er videolagið: https://youtu.be/ILgM-NpNBWo